Archive for 31 agosto 2009

Semana del 31/8 al 6/9 en Cineclubes de Córdoba

31 agosto 2009

Esta semana comienza en Córdoba una extensa retrospectiva dedicada a la obra del maestro Chris Marker. Roger Alan Koza escribió en su blog un texto al respecto que citamos aquí. La programación completa de la muestra, aquí.

PROGRAMACIÓN SEMANAL DE CINECLUBES DE CÓRDOBA

MARTES 1/9

CINÉFILORetrospectiva Chris Marker
21 hs. – Noche y Niebla, de Alain Resnais (Francia, 1956, 31 min.). Recuerdos del porvenir, de Chris Marker (Francia, 2001, 41 min.)

MIERCOLES 2/9

CINECLUB CON LOS OJOS ABIERTOS en La Cumbre.
19 hs. – Sobre el tiempo y la ciudad, de Terence Davies (Reino Unido, 2008, 74 min.).
20:15 hs. – entrevista a Terence Davies
20:30 hs. – Somers Town, de Shane Meadows (Reino Unido, 2008, 71 min.).

VIDEOTECA DEL MIRADOR.
21 hs.El Exorcista, de William Friedkin (Estados Unidos, 1973, 122 min.).

JUEVES 3/9

CINECLUB LA QUIMERA Ciclo: “El placer de ser”
20.30 hs.
Gohatto, de Nagisa Oshima (Japón, 1999, 100 min.). Corto previo: El camino más largo, de Pablo Genero (Córdoba, 2006, 23 min.).

CINECLUB LA TRAPALANDA en Río Cuarto.
21 hs.La visita de la banda, de Eran Kolirin (Israel, 2007, 87 min.).

CINECLUB QUIRINO CRISTIANI en UnquilloFunción inaugural del cineclub.
21 hs. – Criada, de Matías Herrera Córdoba (Argentina, 2009, 75 min.).

VIERNES 4/9

CINECLUB 9 REINAS en Córdoba Capital Ciclo: “Viento sur: Historias de un continente”
19:30 hs. – La teta asustada, de Claudia Llosa (Perú, 2009, 103 min.).

CINECLUB QUIRINO CRISTIANI en Unquillo.
21 hs. – Criada, de Matías Herrera Córdoba (Argentina, 2009, 75 min.).

CINÉFILO FUNCIÓN ESPECIAL: CINECLUB PUESTA EN ESCENA.
21 hs. –
Fabricando a Tom Zé, de Décio Matos Junior (Brasil, 2006, 90 min.).

SÁBADO 5/9

CINECLUB PASIÓN DE LOS FUERTES – Retrospectiva Howard Hawks.
19 hs. – La adorable revoltosa, de Howard Hawks (Estados Unidos, 1938, 102 min.).

CINÉFILOCiclo: “Cine Erótico III”
21 hs. – Buenos viejos atrevidos días
, de Michel Reihac (Francia, 2003, 67 min.).

DOMINGO 6/9

CINECLUB COLISEO Ciclo: “Nadie es Ferpecto”.
18 hs.
Acción mutante, de Alex de la Iglesia (España, 1993, 95 min.).

CINÉFILO BAR – Cine Contemporáneo Argentino. Primera parte: “Comedias sin felicidad”
19 hs. – Ana y los otros, de Celina Murga (Argentina, 2003, 80 min.).

CINECLUB 9 REINAS en Córdoba CapitalCiclo: “Cinemanime”
19 hs. – Neon Genesis Evangelion capitulos 1 y 2
, de Hideaki Anno (Japón, 1995).
20 hs. – Ghost in the shell
, de Mamoru Oshii (Japón, 1995, 82 min.).

CINECLUB CON LOS OJOS ABIERTOS en Villa Giardino.
20 hs. – Atorado, de Stuart Gordon (Estados Unidos, 2007, 94 min.). Corto previo: Cómo construir un barco, de Susana Barriga (Cuba, 2007).

CINECLUB LA LINTERNA MÁGICA – Fábricas de cine
21 hs. – Después de la tormenta, de Tristán Bauer (Argentina, 1990, 95 min.)

Anuncios

28/8 – LA NOCHE DEL CAZADOR en CINÉFILO

28 agosto 2009

21 HS. – CINÉFILO BAR – BV. SAN JUAN 1020 CASI ESQUINA MARIANO MORENO, CÓRDOBA CAPITAL

CINECLUB LA NOCHE DEL CAZADOR / Ciclo Dónde se esconde tu sonrisa

A comedia de Deus

La comedia de Dios, de Joao Cesar Monteiro (Portugal, 1994, 163 min.).

Ese oscuro objeto del deseo

La vía láctea, una heladería llamada “El Paraíso del Helado”, el excéntrico señor Joao de Deus, sus musas-empleadas, un sabor agotado: el paraíso, Haydn-Strauss-Wagner-Monteverdi, los suburbios de Lisboa, sus habitantes, el barrio, el carnicero, el político Pedro Cruel, el cura y sus negocios, una jefa sin pelos en la lengua, el cordero de Dios, la retórica, la lucha de clases, los placeres divinos, la historia del imperio del helado (que tiene una gran semejanza con la del cine), un álbum de colección particular llamado “ El libro de los pensamientos”. Todos, sin excepción alguna, son convocados a cohabitar en este magnífico retrato del mundo de las apariencias llamado La Comedia de Dios, realizado por  el crítico de cine, director, guionista y actor Joao Cèsar Monteiro.
Considerado junto a Manoel de Oliveira y Pedro Costa como uno de los grandes referentes del cine portugués actual, Monteiro dirige y protagoniza el segundo film de la trilogía del señor Joao de Deus (Recuerdos de casa amarilla y Las bodas de Deus); un cínico y satírico sibarita que bucea en los placeres prohibidos de la burguesía moderna.
Allí donde todo pareciera estar enmarcado en los límites de la normalidad, La comedia de Dios resulta ser una provocación constante de la vida cosmopólita y sus costumbres. Con una puesta en escena rigurosa, extensos planos fijos- que ponen a prueba el límite de tolerancia del espectador- y profundidad de campo, Monteiro expone esta suerte de film-poesía que invita a reir con el pensamiento y cuestionar los límites de nuestra mirada,de nuestro mundo.

Eva Cáceres (La Noche del Cazador)

28/8 – CINECLUB LA QUIMERA en LA LUNA

27 agosto 2009

20.30 HS. – TEATRO LA LUNA – PASAJE ESCUTI 951 ESQUINA FRUCTUOSO RIVERA

Ciclo Autopsia: No aprender como esclavo. Telefilms de Roberto Rossellini

Cartesius

Cartesius. Parte 1 y 2, de Roberto Rossellini (Italia/Francia, 1974, 160 min.)

26/8 – CON LOS OJOS ABIERTOS en La Cumbre

26 agosto 2009

LA CUMBRE: SALA LUIS BERTI, BELGRANO 470

26 de agosto, a las 20.30hs: Dreyer en foco

Vampiro, de Carl Dreyer, Dinamarca, 1932

83’ / +13

Cortometraje: Protocolo de una revolución, de Alexander Kluge, Alemania, 1966

La grandeza del primer film sonoro de Carl Dreyer deriva en parte de su tratamiento del tema de los vampiros, vinculado a la sexualidad y al erotismo, y de su atmósfera de ensueño, pero también se debe a su radical experimentación con las formas narrativas. Resumir la película no sólo la traiciona sino que puede conducir también a un entendimiento erróneo: siempre hipnótica, Vampiro desbarata las convenciones estableciendo una perspectiva y una continuidad, inventando un lenguaje narrativo propio. Lo que sugieren las imágenes y los estados de ánimo que éstas transmiten es verdaderamente misterioso y extraño: un largo viaje de un féretro, aparentemente desde la mirada subjetiva de un cadáver, una danza de sombras fantasmales en un establo, la expresión del deseo carnal de una vampira por su frágil hermana, la misteriosa muerte por asfixia de un médico perverso en un molino, una inquietante y prolongada secuencia onírica que encaja con la narración, la excelente banda de sonido, producida completamente en un estudio (en contraste con las imágenes, que fueron todas rodadas en locaciones), son parte esencial del atrapante y voluptuoso ultramundo del film. Si no ha visto nunca una película de Carl Dreyer y se pregunta por qué muchos críticos, entre los que me incluyo, entienden que Dreyer es posiblemente el director más grande de todos, esta escalofriante fantasía de horror es un lugar perfecto para empezar a comprender el porqué. (Jonathan Rosenbaum)

26/8 – VIDEOTECA DEL MIRADOR en CINÉFILO

26 agosto 2009

21 HS. – CINÉFILO BAR – BV. SAN JUAN 1020 CASI ESQUINA MARIANO MORENO, CÓRDOBA CAPITAL

Ciclo Más contrastes hispanos

Los cronocrimenes

Los cronocrímenes, de Nacho Vigalondo (España, 2007, 92 min.).

25/8 – CINE LATINOAMÉRICANO en CINÉFILO BAR

25 agosto 2009

21 HS. – CINÉFILO BAR – BV. SAN JUAN 1020 CASI ESQUINA MARIANO MORENO, CÓRDOBA CAPITAL

Ciclo Tres bellezas latinoamericanas

El chacal de Nahueltoro

El chacal de Nahueltoro, de Miguel Littin (Chile/México, 1969, 95 min.).

Diálogos coordinados por Alexis Cabrolié.

Algunas ideas en relación al problema de la distribución

24 agosto 2009

Este texto fue originalmente publicado en Junio de este año en el sitio OtrosCines.com. Lo incluímos aquí convencidos de la necesidad de activar y sostener un debate permanente respecto de las cuestiones que aquí, de un modo tan honesto, intenta avivar Postiglione. Agradecemos a Gustavo y a Diego Battle de OtrosCines por permitirnos la publicación de este texto.

Algunas ideas en relación al problema de la distribución

por Gustavo Postiglione*

Casi 10 años atrás había acordado estrenar El asadito en dos salas, una en Buenos Aires y otra en Rosario, gracias a las gestiones de un amigo -ya fallecido- que fuera Secretario General del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA) y Vicepresidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Roberto “Tato” Miller. Esto era noviembre de 2000. Cuando tenía casi todo arreglado con los cines aparece un distribuidor (Pascual Condito), al cual yo le había firmado (vaya uno a saber por qué) un contrato para que distribuyera mis producciones. Pascual me increpa y me dice que él no me autoriza a estrenar mi película. Yo había filmado El asadito en 1996, casi cuatro años antes, y no me pensaba dejar amedrentar por este señor, al que le dije:

-Pascual, si vos no me dejás estrenar la película yo voy a tu oficina, te parto el escritorio a patadas, te cago a trompadas y después te pego un tiro.

Creo que soné muy convincente ya que estrené El asadito en 15 salas con las copias pagadas por el mismo Pascual, que entiende ese tipo de códigos. Pero claro, esta es una anécdota simpática que lo único que hace es dejar en claro cómo y en manos de quién está el negocio de la distribución en Argentina. Porque de 10 años a esta parte, si bien mantuve varias peleas con Pascual a partir de otras películas, los resultados de la falta de políticas de distribución están a la vista.

Hoy, para estrenar una película, hace falta avisar (a través de la distribuidora) con tres meses de anticipación para saber el calendario de los estrenos nacionales. Luego. un mes antes del estreno el distribuidor pide salas a los cines para estrenar una película nacional. De todo esto está al tanto el INCAA, ya que recibe la misma información que los exhibidores. Quince días antes (aproximadamente) los cines deben informar las salas que le otorgaran a las películas argentinas que las han solicitado, esa misma información se las deben enviar a la distribuidora como al INCAA para que la Gerencia de Fiscalización controle que se cumple con la ley, cuota de pantalla, etc. Y si no informan en tiempo y forma el INCAA debe intimar a las salas a responder y a explicar por qué no van a pasar una (o varias películas argentinas).

Mientras tanto, el productor está sacando la película del laboratorio, pagando las últimas deudas, contratando la mínima publicidad que puede hacer y gestionando las notas de prensa necesarias para comunicar el estreno y esperando que el distribuidor le diga cuantas copias tiene que encargar al laboratorio.

Gustavo Postiglione durante el rodaje de Días de mayo

Gustavo Postiglione durante el rodaje de Días de Mayo

Pero cuando falta menos de una semana para el estreno y no se sabe qué sala se tiene (o si hay sala), si los afiches que mandé a pegar los tengo que salir a despegar, los ánimos se ponen un poco tensos. Voy a la distribuidora y pregunto qué hacer:

-Lo que pasa es que viene Angeles y demonios con 180 copias y después Terminator 4 con 190 y …

-Pero necesito sólo 4 salas.

-Pero igual está difícil meter la película.

-Pero hace dos meses en el Festival de Berlín me aseguraste que estrenábamos en 10 salas y que iba a ser muy fácil conseguirlas.

-Pero… ¿Viste como cambió todo? No es mi culpa, vos sabés cómo cuido las películas argentinas, el problemas es el INCAA, ellos te tienen que dar una respuesta, nosotros lo único que hacemos es tratar de conseguir cines y si no conseguimos no tenemos la culpa, es el INCAA.

Decido no romperle el escritorio y voy al INCAA. Pido hablar con Fiscalización, un señor amable me atiende y se me queda mirando un rato largo sin decir nada y después es poco lo que dice.

-El que se tiene que hacer cargo es el distribuidor, nosotros sólo fiscalizamos.

-Pero ustedes son el organismo que regula la actividad cinematográfica.

-Sí.

-¿No tienen que intimar a los cines a que den respuestas si no contestan ante la solicitud de las salas?

-Sí.

-¿Y ustedes han intimado a algún cine en lo que va del año por no responder a lo que tienen que responder?

-No

-¿Y por qué?

Sin respuesta, me sigue mirando.

-Te pido un favor, ya que no lo hicieron, ¿pueden intimar a los cines ya que no nos han respondido para saber que sucederá con mi película? Y de paso lo hacen de ahora en más.

Luego de mirarme un rato más, acepta intimar a los cines y me promete que tendré las cuatro salas de estreno en Buenos Aires más las dos de Rosario.

Al llegar el lunes, mi ilusión de contar con cines para el estreno de Días de Mayo se había evaporado. El distribuidor consiguió dos salas (el Village Recoleta y el Unicenter, pero con la última función a las 17 hs, es decir lo mismo que nada). Por mi parte, hice gestiones para el Arte Cinema y el Gaumont y, por ser la película rosarina, conseguimos dos complejos en Rosario. A esta altura, el distribuidor quedó totalmente desdibujado. Sumado a que en la segunda semana aceptaba que nos bajaran la película del cine Monumental de Rosario, a pesar de haber superado la media, algo que por suerte no sucedió. Por otra parte, las gestiones de Fiscalización no sabemos si las hicieron o las anotaron para mi próxima película.

Como resultado de todo esto, debo decir que Días de Mayo funcionó solo en tres cines (Gaumont, Showcase y Monumental de Rosario) sumando un poco más de 7.000 espectadores en 4 semanas. Una cifra atendible por la precariedad del estreno, pero a su vez muy exigua, que revela algo que está sucediendo con casi todos los estrenos nacionales: el sistema de distribución como lo conocemos hasta ahora está prácticamene agotado.

Fotograma de Días de Mayo

Fotograma de Días de Mayo

Y aquí hay que hablar de lo verdaderamente importante y que nadie dice: el mayor enemigo del cine argentino son las cadenas de exhibición multipantallas. Ellos son los que, contraviniendo la ley, niegan las salas o les dicen al público que la función está llena cuando está vacía o hasta le recomiendan que vean otra película o llegan al extremo de grabar en el contestador del cine (ese que te da los horarios de las funciones) que la copia de tal película argentina tiene una rayita en un rollo (sí aunque usted no lo crea eso sucedió).

Entonces, ¿qué hacer? Hay que buscar alternativas, potenciar y crear muchos más espacios INCAA y ¿por qué no? confiscar una sala de cada complejo multipantalla que sea exclusiva para el cine nacional. Es una manera de que estas empresas multinacionales dejen un poco de todo lo que se llevan aquí. De la misma manera que se les quitó las AFJP a los consorcios multinacionales, ¿por qué no se les puede confiscar una sala a estos grandes monopolios de la exhibición y la distribución? También hay que decidirse a buscar otros canales y quitarnos el ego de directores cuyas peliculas sólo se vean en las salas. Podemos hacer un estreno simultáneo en cines, DVD, Internet, TV y todo los que se nos ocurra si el objetivo es que la película se vea y que efectivamente podamos tener nuestras regalías por cada instancia de difusión.

Por mi parte, les comento que reabrimos en Rosario un viejo cine arte llamado Arteón, que también funcionará algunos días como espacio INCAA y que programará mayoritariamente las películas argentinas que tienen poca difusión como así también el cine que escasamente llega a los complejos, fundamentalmente el latinoamericano, el europeo y el asiático, que son muy dificiles de ver en Rosario.

*Gustavo Postiglione nació en 1963 en Rosario, Santa Fe. Es realizador, productor, guionista y docente. Dirigió una decena de largometrajes. Entre ellos se destaca la trilogía integrada por “El asadito” (2000), “El cumple” (2002) y “La peli” (2006). “Días de mayo” es su último largometraje y fue estrenado este año.

Semana del 24/8 al 30/8 en Cineclubes de Córdoba

24 agosto 2009

Texto: Algunas ideas en relación al problema de la distribución, por Gustavo Postiglione.

PROGRAMACIÓN SEMANAL DE CINECLUBES DE CÓRDOBA

MARTES 25/8

CINÉFILO – Ciclo: “Tres bellezas latinoamericanas”.
21 hs. – El chacal de Nahueltoro, de Miguel Littin (Chile/México, 1969, 95 min.).

MIERCOLES 26/8

CINECLUB CON LOS OJOS ABIERTOS en La Cumbre – Dreyer en foco
20:30 hs. – Vampiro, de Carl Dreyer (Dinamarca, 1932, 83 min.). Corto previo: Protocolo de una revolución, de Alexander Kluge (Alemania, 1966, 13 min.).

VIDEOTECA DEL MIRADOR en CINÉFILO – Ciclo: “Más contrastes hispanos”.
21 hs. – Los cronocrímenes, de Nacho Vigalondo (España, 2007, 92 min.).

JUEVES 27/8

CINECLUB LA QUIMERA – Ciclo: “Autopsia: No aprender como esclavo. Telefilms de Roberto Rossellini”
20.30 hs.Cartesius. Parte 1 y 2, de Roberto Rossellini (Italia/Francia, 1974, 160 min.).

VIERNES 28/8

CINECLUB LA NOCHE DEL CAZADOR – Ciclo: ¿Dónde se esconde tu sonrisa?.
21 hs.La comedia de Dios, de Joao Cesar Monteiro (Portugal, 1994, 163 min.).

SÁBADO 29/8

CINECLUB PASIÓN DE LOS FUERTESRetrospectiva Kenji Mizoguchi.
19 hs. – Los amantes crucificados, de Kenji Mizoguchi (Japón, 1954, 102 min.).

DOMINGO 30/8

CINECLUB COLISEONuevo cine latinoamericano
18 hs.El baño del Papa, de Cesar Charlone y Enrique Fernández (Uruguay, 2005, 90 min.).

CINÉFILO BARCine Contemporáneo Argentino. Primera parte: “Comedias sin felicidad”
19 hs. – Tan de repente, de Diego Lerman (Argentina, 2003, 90 min.).

CINECLUB CON LOS OJOS ABIERTOS en Villa Giardino
20 hs. – Sonata de Tokio, de Kiyoshi Kurosawa (Japón, 2008, 119 min.). Corto previo: ¿En dónde está el dinero?, de Shane Meadows (Reino Unido, 1996, 13 min.).

CINECLUB LA LINTERNA MÁGICAFábricas de cine
21 hs.La chica de la fábrica de cerillas, de Aki Kaurismaki (Finlandia, 1990, 65 min.)

16/8 – CINE ARGENTINO en CINÉFILO

23 agosto 2009

19 HS. – CINÉFILO BAR – BV. SAN JUAN 1020 (casi esquina Mariano Moreno) – CÓRDOBA CAPITAL

CINE CONTEMPORÁNEO ARGENTINO. Recorridos.

Primera parte: Comedias sin felicidad

int-248928

Sábado, de Juan Villegas (Argentina, 2001, 70 min.)

Charla a cargo de Martín Alvarez y Ramiro Sonzini.

23/8 – LA LINTERNA MÁGICA en Río Ceballos

23 agosto 2009

21 HS. – CENTRO CULTURAL COOPERATIVO CASA AZUL – SALTA 55 A METROS DE LA TERMINAL, RÍO CEBALLOS

Ciclo Fábricas de cine

clase obrera

La clase obrera va al paraiso, de Elio Pietri (Italira, 1972, 111 min.)

Más información en el blog de La Linterna Mágica.

23/8 – CINECLUB COLISEO en BELL VILLE

23 agosto 2009

18hs. – EN EL SALON WALTER DE NAVAZIO – MUNICIPALIDAD DE BELL VILLE – BELL VILLE

Nuevo Cine Latinoamericano

Viva_Cuba_3

Viva Cuba, de Juan C. Cremata Malberti (Cuba, 2005, 80 min.)

Más información en CINECLUBCOLISEO.BLOGSPOT.COM

23/8 – CON LOS OJOS ABIERTOS en Villa Giardino

23 agosto 2009

VILLA GIARDINO: SALA TEATRO ALEJANDRO GIARDINO

23 de agosto, 20.00hs:

workingmans-death-2005

La muerte del trabajador, de Michael Glawogger (Austria, 2005, 123 min.). Corto previo: Protocolo de una revolución, de Alexander Kluge (Almania, 1966).

Tras un soberbio montaje al mejor estilo soviético en el que se ve obreros trabajando casi fanáticamente a principios del siglo XX, detiene su demoledora marcha con una cita precisa del escritor William Faulkner: “Lo único que puedes hacer durante 8 horas es trabajar. Esa es la razón por la cual el hombre es tan miserable e infeliz como los que están a su alrededor”. Bajo esa premisa, Glawogger se propone hacer cinco retratos sobre el trabajo al inicio del siglo XXI. Los lugares elegidos son estratégicos, al igual que las labores elegidas: se verá mineros en Ucrania e Indonesia, carniceros en Nigeria, obreros de demolición en Pakistán y personal de una siderurgia en China. El mito de Sísifo se hace carne una y otra vez. ¿Fue alguna vez de otro modo? El trabajo no siempre dignifica. Cuando los ucranianos y los chinos sean interrogados sobre las condiciones de trabajo, ellos podrán comparar las condiciones de trabajo de hoy con los viejos tiempos en el que otro sistema de socioeconómico regulaba la vida de sus congéneres. Queda claro que los viejos mineros de Ucrania, inspirados en Alexei Stakhanov, creían que la fuerza de su trabajo constituía un engranaje en la emancipación del movimiento nacional de trabajadores. Como reconocen los mineros de hoy, trabajan para sobrevivir. Ya no hay un metarelato que secretamente transfigure la tracción de la sangre obrera en proeza histórica de justicia. El segmento de los chinos, que se inicia con una cita de Mao, deja en claro la mentalidad mandarín. La obediencia y la resignación de los operarios de la fábrica es temible: naturalizan la economía libre, como antaño la planificada. Mientras, los nigerianos, indonesios, y pakistaníes parecen vivir desde la eternidad en una condición de supervivencia insuperable. El mérito Glawogger es ser lúcido y lucido. No hay un solo plano en toda la película que no esté cuidado, incluso cuando las condiciones de registro son imposibles. Un plano breve sobre el omóplato de un hombre cargando 110 kilos de azufre condensa la política de la película, aunque el epílogo, el que transcurre en una fábrica alemana convertida en parque temático, sintetiza una impugnación al bienestar europeo. El trabajo mugriento se hace en otro lado. Roger Koza.

22/8 – MIZOGUCHI en PASIÓN DE LOS FUERTES

22 agosto 2009

19 HS. – CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL – BV. SAN JUAN 49, CÓRDOBA CAPITAL

Retrospectiva Kenji Mizoguchi

El intendente Sansho (1954_DVDRip_XvId_Ac3).avi_004290840

El intendente Sansho, de Kenji Mizoguchi (Japón, 1954, 124 min.)

Presentación a cargo de Alejandro Cozza.

21/8 – LA NOCHE DEL CAZADOR en CINÉFILO

21 agosto 2009

21 HS. – CINÉFILO BAR – BV. SAN JUAN 1020 CASI ESQUINA MARIANO MORENO – CÓRDOBA CAPITAL

Ciclo ¿Dónde se esconde tu sonrisa?

Silence_on_tourne_site

Silencio, estamos rodando, de youssef Chahine (Egipto, 2001, 102 min.)

Thierry Jouse decía sobre el cine del egipcio Chahine, uno de los grandes cineastas de África: “Es mejor hablar de un refinamiento mezclado con trivialidad, como si a partir de contrarios de todo tipo naciera una paradójica manera de libertad”. Si hay algo inmediatamente evidente tras ver Silencio… -un film en el que se combinan musicales de Hollywood, el kitsch propio de Bollywood y la comedia de enredos matrimoniales- es la libertad absoluta que domina todo el metraje y la autoridad ejercida sobre el lenguaje cinematográfico. Superficialmente, el relato gira en torno a una cantante famosa y actriz, Malak, cuyo esposo la abandona por su mejor amiga, mientras que su hija quizás contraiga matrimonio con el hijo del chofer de la familia, un intelectual de izquierda. La aparición de un supuesto psicólogo con ansias de devenir en estrella habrá de precipitar cambios en la vida de Malak y en la de sus familiares y equipo de trabajo. Pero Chahine, anárquica y oblicuamente, ofrece una meditación sobre los vínculos de clase y la relación del arte con la vida y viceversa. No todo es lo que parece, empezando por el psicólogo y los típicos pasajes de melodrama que pueden distraer al prejuicioso. Roger A. Koza

20/8 – CINECLUB DE LA TRAPALANDA en Río Cuarto

20 agosto 2009

21 HS. – CENTRO CULTURAL DE LA TRAPALANDA – COLÓN 149, RÍO CUARTO

Arranged_With_strollers

Arranged, de  Diane Crespo y Stefan Scaheffer (Estados Unidos, 2007, 90 min.).


20/8 – CINECLUB LA QUIMERA en LA LUNA

20 agosto 2009

20.30 HS. – TEATRO LA LUNA – PASAJE ESCUTI 951 ESQUINA FRUCTUOSO RIVERA

Autopsia: No aprender como esclavo. Telefilms de Roberto Rossellini

the_age_of_the_medici1

La era de los Cosimo de Medici. Parte 3, de Roberto Rossellini (Italia, 1972, 94 min.)

“Rossellini se planteó describir el surgimiento de una nueva época: el Renacimiento. La idea inicial era realizar dos films sobre el Quattrocento italiano. El primero, sobre el papel de los Medici en el desarrollo comercial de Florencia, y el otro sobre León Battista Alberti (personaje de uno de los capítulos de La edad del hierro) como figura clave en la difusión de los ideales humanistas. Finalmente mezcló ambas personalidades en un hilo narrativo unitario: una serie que documenta la estructura social, política, económica, artística, científica y cultural de Florencia durante el Renacimiento. La estructura en tres capítulos facilitó a Rossellini la realización de un gran fresco histórico sobre el período” Ángel Quintana.

Invitación para este Jueves 20/8

19 agosto 2009

Invitacion Jaune

19/8 – VIDEOTECA DEL MIRADOR en CINÉFILO

19 agosto 2009

21 HS. – CINÉFILO BAR – BV. SAN JUAN 1020 CASI ESQUINA MARIANO MORENO – CÓRDOBA CAPITAL

Videoteca del Mirador – Ciclo Más contrastes hispanos

los-amantes

Los amantes del circulo polar, de Julio Medem (España, 1998, 112 min.)

Más información en VIDEOTECA DEL MIRADOR.WORDPRESS.COM

19/8 – CON LOS OJOS ABIERTOS en La Cumbre

19 agosto 2009

LA CUMBRE: SALA LUIS BERTI, BELGRANO 470

19 de agosto, a las 18:45 hs:

xiao41

Pickpocket, de Jia Zhang-ke (China, 1997, 102 min.).

La lograda y conmovedora ópera prima de Jia Zhang-ke, interpretada completamente por actores no profesionales, es de algún modo inusual, pues fundamentalmente se trata de un estudio de personaje. Situada en el pueblo natal de Jia (Fenyang, en la provincia de Shanxi), la película gira en torno a un carterista bastante patético que lidera una banda de jóvenes ladrones. Su profesión lo convierte en un paria y sus opciones románticas y sociales se van reduciendo. Aunque la película carece del toque épico de las siguientes películas de Jia (Placeres desconocidosPlataformaEl mundoNaturaleza muerta),Pickpocket transmite tanto acerca de la vida del pueblo y, en sus propios términos, es tan asombrosa que se entiende perfectamente por qué muchos prefieren esta obra a los trabajos posteriores del director. Jonathan Rosenbaum.

Y a las 20:30 hs: PELÍCULA DEL MES

aquelequerido

Aquel querido mes de agosto, de Miguel Gomes (Portugal, 2008, 150 min.)

¿Película inclasificable? Quizás un (falso) documental de índole reflexivo, que luego deviene en una historia de amor con ribetes y obstáculos edípicos, sin dejar de ser jamás un fresco popular sobre diversos estilos de vida circunscriptos a algunos pueblos de Portugal como también una meditación extraordinaria sobre el cine y los límites de la representación o transfiguración de la realidad. El plano inaugural y el plano final son magistrales: un zorro estudia a sus posibles víctimas; Gomes y su sonidista discuten acerca de un plano cuyo sonido involucra una música que nadie escuchó excepto el sonidista, de lo que se desprende un dilema ontológico sobre el plano cinematográfico y su relación con lo real. Popular y moderno al mismo tiempo, Gomes devela un mundo de campesinos, extranjeros, fiestas populares e incendios y lo combina con una interrogación, diseminada en la película, sobre qué es el cine. El notable film de Gomes es libre y hedonista. Hay un plano en el que se ve un grupo musical que toca y gente que baila; el plano siguiente cambia la perspectiva: es un plano general que incluye la posición del camarógrafo. Entusiasmado, éste abandona su puesto y se suma al baile. Es una película literalmente viva. Roger Koza.

18/8 – 21 hs. – CINE LATINOAMERICANO en CINÉFILO BAR

18 agosto 2009

21 HS. – CINÉFILO BAR – BV. SAN JUAN 1020 CASI ESQUINA MARIANO MORENO, CÓRDOBA CAPITAL.

“TRES BELLEZAS LATINOAMERICANAS” (Tres películas perfectas para entender lo que significa la (r)evolución de nuestras vidas, en lo individual y lo social)

alt02-barravento

Barravento, de Glauber Rocha (Brasil, 1962, 78 min.). Luego: Barravento visto por (Entrevistas, 55 min.).

Diálogos coordinados por Alexis Cabrolié.

Los invitamos a leer el texto La estética del hambre que Glauber Rocha escribió en enero de 1965 como tesis para presentarse en discusiones sobre el Cinema Novo durante una retrospectiva sobre el cine latinoamericano, hecha en la Reseña del Cinema Latinoamericano en Génova.

LA ESTÉTICA DEL HAMBRE
Por Glauber Rocha

Dejando de lado la introducción informativa que se transforma en la característica general de las discusiones con respecto a América Latina, prefiero situar las relaciones entre nuestra cultura y la cultura civilizada en términos menos reducidos que aquellos que, también, caracterizan el análisis del observador europeo. Así, mientras América Latina lamenta sus miserias generales, el interlocutor extranjero cultiva el gusto de ésta miseria, no como síntoma trágico, pero solamente como dato formal en su campo de interés. Ni el latino comunica su verdadera miseria al hombre civilizado ni el hombre civilizado comprende verdaderamente la miseria del latino.
He aquí –fundamentalmente- la situación de las artes en Brasil frente al mundo: hasta hoy, solamente mentiras elaboradas de verdad (los exotismos formales que vulgarizan problemas sociales) consiguieron comunicarse en términos cuantitativos, provocando una serie de equívocos que no terminan en los límites del Arte, sino contaminan sobretodo el terreno general de lo político.
Para el observador europeo los procesos de la creación artística del mundo subdesarrollado sólo le interesa en medida que satisfagan su nostalgia del primitivismo, y ese primitivismo se presenta híbrido, disfrazado sobre tardías herencias del mundo civilizado, mal comprendidas porque fueron impuestas por el condicionamiento colonialista.
América Latina permanece colonia y lo que diferencia el colonialismo de ayer del actual es solamente la forma mas perfecta del colonizador; y además de los colonizadores, las formas sutiles de aquellos que también, sobre nosotros, arman futuros golpes.
El problema internacional de América Latina es todavía un caso de cambio de colonizadores, siendo que una liberación posible estará todavía por mucho tiempo en función de una nueva dependencia.
Este condicionamiento económico y político nos llevó al raquitismo filosófico y a la impotencia, que, a veces inconsciente, a veces no, producen en primer caso la esterilidad y en segundo la histeria.
La esterilidad: aquellas obras encontradas en gran cantidad en nuestro arte, donde el autor se castra en ejercicios formales que, todavía, no alcanzan la plena posesión de sus formas, el sueño frustrado de la universalización: artistas que no despertaron del ideal estético adolescente. Así vemos centenas de cuadros en las galerías, empolvados y olvidados; libros de cuentos y poemas; piezas teatrales, films (que sobre todo en San Pablo, provocaron inclusive quiebras) …
El mundo oficial encargado de las Artes generó exposiciones carnavalescas en varios festivales y bienales, conferencias fabricadas, fórmulas fáciles de suceso, cocktails en varias partes del mundo, además de algunos monstruos oficiales de la cultura, académicos de Letras y Artes, jurados de pintura y marchas culturales por el exterior.
Monstruosidades universitarias: famosas revistas literarias, los concursos, los títulos.
La histeria: un capítulo más complejo. La indignación social provoca discursos impetuosos. El primer síntoma es el anarquismo que marca la poesía joven hasta hoy (y la pintura).
El segundo es una reducción política del arte que hace mala política por exceso de sectarismo.
El tercero y más eficaz, es la búsqueda de una sistematización para el arte popular. Pero el equívoco de todo eso es que nuestro posible equilibrio no resulta de un cuerpo orgánico, sino de un titánico u autodesvastador esfuerzo en el sentido de superar la impotencia; y en el resultado de esas operaciones de fórceps, nosotros nos vemos frustrados, sólo en los límites inferiores del colonizador, y si él nos comprende, entonces, no es por la lucidez de nuestro diálogo sino por el humanitarismo que nuestra información le inspira.
Una vez más el paternalismo es el método de comprensión para un lenguaje de lágrimas o de mudo sufrimiento.
El hambre latina, por eso, no es solamente un síntoma alarmante: es el nervio de su propia sociedad. Ahí reside la trágica originalidad del Cine Nuevo delante del Cine Mundial, nuestra originalidad es nuestro hambre y nuestra mayor miseria es que ese hambre, siendo sentida, no es comprendida.
De “Aruanda” hasta “Vidas Secas”, el Cine Nuevo narró, describió, poetizó, discursó, analizó. Excitó los temas del hambre: personajes comiendo tierra, personajes comiendo raíces, personajes robando para comer, personajes matando para comer, personajes huyendo para comer, personajes sucios, feos, descarnados, viviendo en casas sucias, feas, oscuras: fue esta galería de hambrientos que identificó el Cine Nuevo con el miserabilismo tan condenado por el Gobierno, por la crítica al servicio de los intereses antinacionales, por los productores y por el público –este último no soportando las imágenes de la propia miseria. Este miserabilismo del Cine Nuevo se opone a la tendencia del digestivo, preconizada por el crítico mayor de Guanabara, Carlos Lacerda: films de gente rica, en casas bonitas, en automóviles de lujo, films alegres, cómicos, rápidos, sin mensajes, de objetivos puramente industriales. Estos son los films que se oponen al hambre, como si, en la estufa y en los departamentos de lujo, los cineastas pudiesen esconder la miseria moral de una burguesía indefinida y frágil, o si mismo los propios materiales técnicos y escenográficos pudiesen esconder el hambre que está enraizada en la propia civilización.
Como si sobretodo, con este aparato de paisajes tropicales, pudiera ser disfrazada la indigencia mental de los cineastas que hacen este tipo de films. Lo que hizo del Cine Nuevo un fenómeno de importancia internacional fue justamente su alto nivel de compromiso con la verdad, fue su propio miserabilismo que, antes escrito por la literatura de los 30, fue ahora fotografiado por el cine de los años 60, y si antes era escrito como denuncia social, hoy pasó a ser discutido como problema político.
Las propias etapas del miserabilismo en nuestro cine son internamente evolutivas. Así, como observa Gustavo Dahal, va desde el fenomenológico (Porto das Caxias), al social (Deus e o Diabo), al poético (Canga Zumba), al demagógico (Cinco vezes Favela), al experimental (Sol sobre a lama), al documental (Garrincha, Alegria do Povo), a la comedia (Os mendigos), experiencias en varios sentidos, frustradas unas, realizadas otras, pero todas componiendo, al final de tres años, un cuadro histórico que, no por acaso, va a caracterizar el período Janio-Jango: el período de las grandes crisis de conciencia y de rebeldía, de agitación y revolución que culminó en el Golpe de Abril. Y fue a partir de Abril que la tesis del cine digestivo ganó peso en Brasil, amenazando, sistemáticamente, al Cine Nuevo.
Nosotros comprendemos este hambre que el europeo y el brasileño en la mayoría no entiende.
Para los europeos es un extraño surrealismo tropical.
Para los brasileños es una vergüenza nacional. Él no come pero tiene vergüenza de decir eso, y sobre todo, no sabe de donde viene ese hambre.
Sabemos, nosotros que hicimos estos films feos y tristes, estos films gritados y desesperados donde ni siempre la razón habla más alto –que el hambre no será curada por los planeamientos de gabinetes y que los remiendos del technicolor no esconcen, sino agravan sus tumores-.
Así, solamente una cultura de hambre, mamando sus propias estructuras, puede superarse cualitativamente y la mas noble manifestación cultural del hambre es la violencia.
El acto de mendigar, tradición que se implantó con la redentora piedad colonialista, ha sido una de las causadoras de la mistificación política y de la ufanista mentira culturas: los informes oficiales del hambre piden dinero a los países colonialistas con la intención de construir escuelas sin crear profesores, de construir casas sin dar trabajo, de enseñar el oficio sin enseñar el alfabeto. La diplomacia pide, los economistas piden, la política pide: el Cine Nuevo, en el campo internacional, nada pidió, se impuso la violencia de sus imágenes y sonidos en veintidós festivales internacionales.
Por el Cine Nuevo, el comportamiento exacto de un hambriento es la violencia, y la violencia de un hambriento no es primitivismo, Fabiano es primitivo?, ¿Antao es primitivo?, ¿la mujer de Porto das Caxias es primitiva?.
El Cine Nuevo: es una estética de la violencia antes de ser primitiva y revolucionaria, he ahí el punto inicial para que el colonizador comprenda la existencia del colonizado, solamente concientizando su única posibilidad, la violencia, el colonizador puede comprender, por el horror, la fuerza de la cultura que él explota. Mientras no levanta las armas el colonizado es un esclavo, fue necesario un primer policía muerto para que el francés viera un argelino.
De una moral: esa violencia, con todo no está incorporada al odio, como también no diríamos que está ligadla viejo humanismo colonizador. El amor que ésta violencia cierra es tan brutal cuanto la propia violencia porque no es un amor de complacencia o de contemplación, sino un amor de acción y transformación.
El Cine Nuevo, por eso no hizo melodramas, las mujeres del Cine Nuevo siempre fueron seres en busca de una salida posible para el amor, dada la imposibilidad de amar con hambre, la mujer prototipo, la de Porto das Caxias, mata al marido, la Dandara de Ganga Zumba huye de la guerra para un amor romántico, Sinha Vitoria sueña con nuevos tiempos para los hijos, Rosa va al crimen para salvar a Manuel y amarlo en otras circunstancias, la muchacha del sacerdote necesita romper el hábito para ganar un nuevo hombre, la mujer de O Desafio rompe con el amante porque prefiere quedarse fiel a su mundo burgués, la mujer en Sao Paulo S.A. quiere la seguridad del amor pequeño burgués y para eso intentará reducir la vida del marido a un sistema mediocre.
Ya pasó el tiempo en que el Cine Nuevo necesitaba explicarse para existir, el Cine Nuevo necesita procesarse para que se explique, en la medida en que nuestra realidad sea mas discernible a la luz de los pensamientos que no estén debilitados o delirantes por el hambre. El Cine Nuevo no puede desarrollarse efectivamente mientras permanezca al margen del proceso económico y cultural del continente Latinoamericano además, porque el Cine Nuevo es un fenómeno de los pueblos colonizados y no de una entidad privilegiada de Brasil. Donde hay un cineasta dispuesto a filmar la verdad y a enfrentar los padrones hipócritas y policíacos de la censura, ahí habrá un germen vivo del Cine Nuevo. Donde haya un cineasta dispuesto a enfrentar el comercialismo, la explotación, la pornografía, el tecnicismo, ahí habrá un germen del Cine Nuevo. Donde haya un cineasta de cualquier edad, de cualquier procedencia, pronto a poner su cine y su profesión al servicio de las causas importantes de su tiempo, ahí habrá un germen del Cine Nuevo.
La definición es esta y por ésta definición de Cine Nuevo se marginalisa la industria, porque el compromiso del Cine Industrial es con la mentira y con la explotación. La integración económica e industrial del Cine Nuevo depende de la libertad de América Latina. Para esta libertad, el Cine Nuevo se empeña en su propio nombre, de sus más próximos y dispersos integrantes, de los más burros a los más talentosos, de los más débiles a los más fuertes. Es una cuestión de moral que se reflejará en los films en el tiempo de filmar un hombre o una casa, en el detalle que observa, en la filosofía: no es un film, sino un conjunto de films en evolución que dará, por fin, al público, la conciencia de su propia existencia.
No tendremos por eso mayores puntos de contacto con el cine mundial. El Cine Nuevo es un proyecto que se realiza en la política del hambre, y sufre, por eso mismo, todas las debilidades consecuentes de su existencia.