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EL CINE DE LA QUIMERA

28 febrero 2010
“Soy optimista porque creo en la
fuerza de la desesperación de los
hombres”        Jean Luc Godard

El 22 de febrero de 1981, nacíamos en lo que fue el Teatro de los Siete, en la esquina de Humberto Primo y Avellaneda, Córdoba. Un grupo de ‘jóvenes viejos’ y ‘viejos jóvenes’, poníamos en marcha el Cine Club LA QUIMERA. Muchas ideas y ganas de hacer cosas en nombre del cine, ‘la expresión de los bellos sentimientos’. Revisiones. Ciclos. Autores. Escuelas. Géneros. Países. Pedagogía. Empezamos en el Teatro Córdoba, seguimos en ACIC y terminamos el primer año en ‘la piojera’ de calle Colón.  Cineclubismo, a secas.
El Taller de Cine Infantil para chicos de 5 a 12 años, nos marcó a fuego.  Crecimos con ellos. Maduramos los conceptos.  Y nos animamos al taller para adultos. En la dictadura DIOS Y EL DIABLO EN LA TIERRA DEL SOL y EL ACORAZADO POTEMKIN, juntas.
Algunos amigos se fueron a crear ‘otras casas’. El exilio. La soledad. No pudimos ver a otros, nunca más. Seguimos trabajando. El cine como bandera. El hombre como objetivo. Desde el ’82, estuvimos por tres años en la sala del Colegio de Farmacéuticos.
Vino la democracia después. Habíamos aprendido a caminar. Y eso fue bueno.  Cada año se fue haciéndose más difícil la tarea. Con Guillermo, con Luis, con Darío, con Roberto, con Susana, con Cristina, con el ‘Peña’, con Carlitos y los que se anotaban gratuitamente, seguimos construyendo en la quimera. Nos recordaban el Lumiere, el Sombras, El Ángel Azul, el Cinematheque, el Colegio Médico del Luz y Fuerza, el Córdoba, etc.  Y según pasan los años, seguíamos cantando bajo la lluvia fresca y cristalina.
Luego llegaron problemas y dificultades de todo tipo, incluidas las humanas, claro. Una programación difícil de armar coherentemente. Las copias en 16 mm. fueron estropeándose y no se repusieron a tiempo. Cerraron distribuidoras y acudimos a las embajadas generosas. La crisis del cine. Pocas exhibiciones en 35 mm. Entre ellas PIERROT, EL LOCO. Algunos estrenos en Súper 8mm ( LA MUERTE DE PASCUAL DUARTE, EL LUGAR SIN LIMITES) y los trabajos que se filmaban en ese paso en todo el país.
Vino el recambio generacional. Llegaron el Enrique, la Paula, la Liliana, el Luca. Y seguimos apostando al amanecer. Convocados por la idea. Aprendiendo a querernos/los. Ese espectador que siempre estuvo dando la mano fraterna. Opinando. Solidario. Simple. Rohmer y ‘la rodilla de Clara’. Poplaskaia ‘en una noche de agosto’. Buñuel con ‘el ultimo suspiro’. Paradzanov y ‘los caballos de fuego’. Kohon preguntándose ‘qué es el otoño?’. Landeck presentando ‘gente en Buenos Aires’. Littin llegó con ‘el chacal de Nahuel Toro’. Ioselliani juró amar el cine con ‘…y se hizo la luz’. Fellini jugó con ‘los payasos’. Y todos los otros. Los de aquí y los de afuera. Aportando un poco para conocernos mejor. Y la vida y la muerte convivieron muchas veces sin resquemor alguno. En la política, nada de eso sucedía en la pelea por escalar.
Cambiamos de sala muchas veces. Demasiadas, tal vez. O no. Amantes del cine nosotros, tuvimos que aprender a trabajar con la pantalla ancha y el video. La tecnología y sus avances. La crisis visceral de este país y los otros. Vino el tiempo del cólera. Con o sin amor. Seguimos trabajando porque la utopía existe. Las ideologías no han muerto. El muro existe entre los humanos.
A partir de 1990, una experiencia alucinante nos esperaba en la puerta del año nuevo. Nos albergó el Si.P.O.S. (Sindicato del Personal de Obras Sanitarias) y la maravillosa CASA DE LOS TRABAJADORES. Sin dejar de ser intelectuales, somos también trabajadores de la cultura y anduvimos por las calles peleando por nuestros derechos. Algunos prejuiciosos se asustaron. Otros aplaudieron la consigna y nos acompañaron con ‘la terquedad de la esperanza’.
El 23 de diciembre de 1992, se nos muere Luca Lucaraz y ‘con desmesurados ademanes se alejó en medio de la noche: parecía que andaba recogiendo estrellas’. Y así, entre la risa por el recuerdo y el llanto por el presente, abrimos las puertas del ’93. Con el neoliberalismo instalado en suelo argentino. Se cierran fábricas. Venden todo a bajo precio y peor postor. La frialdad de la estadística.
Apenas el 1 por ciento de la producción cinematográfica del mundo, puede verse en nuestros cines que empezaban a ser multicines. Y ese año precisamente, empezamos la temporada número 13 pidiendo UN LUGAR EN EL MUNDO.
Llegaron LOS TRAIDORES sindicales y los otros. Llegó Tatí y PLAY TIME al compás de la sátira feroz al mundo moderno. De vidrio y plástico y ruidos molestos y chicos limpiando parabrisas y mujeres solas andando por las calles y hombres cansados de buscar un trabajo. Y el cine llegó con nuevo lenguaje, tan insolente como la voluntad de vivir en esta intemperie. Justo llegó UN CORAZON DE INVIERNO y las cosas parecieron distintas mientras los linyeras dormían en los zaguanes y la violencia se instalaba en lo cotidiano.
Llegaron Santiago Alvarez, Fernando Birri, Daniel Viglietti, Carmen Guarini, Osvaldo Bayer y  Leo Masliah con ‘la mujer loba ataca de nuevo’, junto a otros que atestiguaron sobre la injusticia y la corrupción.
El cine latinoamericano desfiló por la pantalla ancha, priorizando el cine argentino, los viejos y los nuevos. El cine del mundo tuvo su homenaje al cumplirse los 100 de su nacimiento y fueron casi 40 horas de exhibición continuada, cuando el ’95 iba cerrando la puerta y la ventana.
Llegó el dos mil y con él el nuevo siglo se acercaba. En un invierno muy frío, el dirigente  sindical ‘progresista, democrático y pluralista’, decidía cerrar la CASA DE LOS TRABAJADORES y el 31 de julio hubo que entregarla a la inmobiliaria.
Y LA QUIMERA caminaba por las calles angostas y bacheadas de esta ciudad, buscando otro lugar para no olvidar que el amor es más fuerte. Mascullando la bronca y ‘la rabbia’ de otra nueva decepción, aparecieron el Camilo, las Vikis, la Paula, la Cele y otros que palmearon el hombro con mucha fuerza para buscar otro lugar donde nos atiendan mejor. Y en el Cine Club Municipal nos abrieron las puertas. Como debe ser: de par en par. En noviembre del 2001, hicimos una primer prueba piloto y el vuelo fue bueno y duró dos meses y quedó abierta la ventana para seguir todo este año 2002 y 2003. Y no es poco, tanta generosidad, solidaridad y confraternidad, sorprende un poco en este momento de la historia donde percude el sentimiento de la mediocridad. Este mismo Municipal, a fines de 2003, nos dice que ya no podríamos estar… pero estamos en la salita del Consejo de Médicos de la Provincia de Córdoba. Trabajamos todo el año allí realizando nuevos ciclos: EL MUNDO DEL TRABAJO (imperfecto); A PURO ESTRENO(S);
Ciclo dedicado a JACQUES TATI y otros. Este 2005, también nos encontró sin sala, pero ya conseguiremos manos solidarios y abrirán sus palmas de las manos como las puertas de un lugar para estar y presentar dos ciclos programados: el Cine EXPERIMENTAL y el Cine DOCUMENTAL a través de la historia del cine. Encontramos en la gente de EL AVISPON VERDE, ‘buenos muchachos’ que también habían sido dejados sin techo desde esa estancia ‘elitista’ que es el shopping cinematográfico del Municipal. Hicimos una ciclo de Abbas Kiarostami en una de las salas del Complejo Gran Rex; cine canadiense en la Escuela de Lenguas; cine cubano en la Luis de Tejeda y terminamos (comenzamos) el año 2005 con un ciclo de revisión del ‘fata morgana’ Werner Herzog y estrenos exclusivos en camaradería con otro hermano del interior que tiene ‘los ojos (bien) abiertos’ (Roger Alan Koza) ante tanta perversidad e injusticia del mundanal ruido cotidiano que imponen los seres humanos.
En la Sala Digital del Espacio INCAA Km. 700, trabajamos durante 2006 y 2007.
Desde entonces, formamos un colectivo con Cine EL CALEFON, jóvenes inquietos todos vinculados de una u otra manera al cine, a la crítica, a la realización, a la producción. Llegaron también Anita, Jimena, Juanby,  July…cada uno haciendo su aporte desde el sentimiento solidario. Con ellos juntos, nació la revista NUESTRA MUSICA, un lugar donde opinar y contar de nuestros ciclos de cine y las problemáticas que nos preocupan. Llegaron realizadores de la talla de Eric Rohmer, Raúl Ruiz, Stan Brackage, Mirand July, Victor Gaviria, Thomas Heise, Byambasuren Davaa, Jan Svankmajer, Philippe Garrel, Béla Tarr y mucho nuevo cine latinoamericano como Claudia Llosa, Josué Méndez, Rodrigo Bellot, Paz Encina y otros. Llegó PARAPALOS de Ana Poliak y como cierre del 2006, estrenamos en tres funciones increíbles MIS PIES de Matías Herrera Córdoba, integrante de EL CALEFON.
En 2008, abrimos la 28º Temporada en la CASA DE PEPINO con un ciclo dedicado a la obra del gran Sharunas Bartas y luego encontramos las manos solidarias y siempre abiertas del Teatro LA LUNA. Seguimos trabajando con otros ímpetus e incorporamos nuevas actividades para desarrollar. A mediados de año y con la complicidad de Ernesto Ardito y Virna Molina, hicimos un curso sobre Cine Documental Integral, con más de 60 personas trabajando teórica y prácticamente durante tres días.  Paralelo, con los realizadores, hicimos una gira en dos etapas por el interior de la provincia (Mina Clavero, Villa María, Río Ceballos, Huinca Renancó, Canals, La Carlota, etc.) llevando en gira, como los viejos radioteatros, a CORAZON DE FABRICA, filme de los realizadores también de RAYMUNDO, madurando la experiencia de los trabajadores de Zanón y su fábrica recuperada.
Cine latinoamericano, un ciclo programado por ‘otros’ hermanos amantes del buen cine (Alejandro Cossa, Emiliano Cárdenas, Roger Cosa y Video Club EL MIRADOR), cerrando la temporada con el filme de la ex-alumna e integrante de LA QUIMERA, Liliana Paolinelli mirando CON SUS PROPIOS OJOS las cárceles  y al cine.
2009 ya nos encuentra trabajando. El sábado 21 de febrero, realizaremos la 2da. Reunión de Cineclubes Cordobeses en CINEFILO BAR. Una treintena de cineclubes de Capital y del interior, nos convocamos para ocupar un lugar en la Ley de Cine del INCAA, para organizar tareas conjuntas y en abril festejar la Semana del Cineclubismo con motivo de los 53 años de la creación de la Federación Argentina de Cine Clubes (FACC).
En cuanto a la programación, ya asoman algunos nombres desconocidos para los espectadores cordobeses: Jean Marie Straub/Daniélle Huillet, David Perlov,  Pedro Costa, Chris Marker y otro/as. Más cursos, más revistas, más giras por el interior, más peñas luego de la función habitual de los jueves… más pasión por el cine.
Un agradecimiento a todos los que hicieron posible esta quimera del cine. Y también para todos aquellos que hicieron lo imposible para que esta quimera del cine, no lo sea: consiguieron probar nuestras fuerzas y hacer cierto lo que dijo el maestro: ‘el cine es la verdad a 24 cuadros por segundo’.
Juan José Gorasurreta
Anocheciendo suavemente en Villa Allende,
rodeado de mis (nuestros) ‘afectos’, este
jueves 5 de febrero  del 2009.

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Presentación de LA QUIMERA DEL CINE en la provincia de Córdoba

25 febrero 2010

PRESENTACIONES DE LA QUIMERA DEL CINE de Juan José Gorasurreta

+ El lunes pasado (22/2) La Quimera cumplió 29 años de edad. Festejamos esta fecha publicando uno de los textos de “”LA QUIMERA DEL CINE” en el que Juan José Gorasurreta nos relata la historia del cineclub. El texto AQUÍ.

Martes 2/3
20:30 hs. –  Medioteca Municipal de Villa María. Avenida Sabattini 40, Villa María.
Apertura del Cine Club Universitario. Temporada 2010.

Jueves 4/3
21:00 hs. – Sala de Santa Cecilia Cinema. Córdoba esq.  Sarmiento, Bell Ville.
Apertura del Cine Club COLISEO. Temporada 2010.

Viernes 5/3
22:00 hs. – Cooperativa Eléctrica y de Obras y Servicios Públicos. Mariano Moreno esq. Jorge Sapene, Monte Buey.
Apertura Cineclub El Resplandor. Temporada 2010.

Apertura Oficial Cineclub El Resplandor – Temporada 2010

25 febrero 2010
Viernes 5 de marzo 22:00 hs. Cooperativa Eléctrica y de Obras y Servicios Públicos, Mariano Moreno y Jorge Sapene. Monte Buey.
Presentación del Libro LA QUIMERA DEL CINE de Juan José Gorasurreta.

‘El libro de Juan José viene a abolir las formas ‘consagradas’ y alejadas de la existencia. Surge de todos y cada uno de los momentos compartidos, como de aquellos instantes en donde se revela el profundo sentido del individuo. No es un libro más. Se escribe con la sangre, con el pulso vital; se escribe en el silencio de la tarde, en la mañana silvestre del otoño; en el querido y sufrido territorio de nuestra América y desde el alejando continente europeo. Se escribe en los bares, en la quimera, entre las nostalgiosas hojas de la ausencia y en el estallido.
En cada una de sus cartas se teje una trama vital, irreverente y conspirativa frente a los imbéciles y frente a la indiferencia del mundo, del pariente y el vecino. En ese sentido es una poética de la vida, donde literatura, música, pintura y cine, se hermanan en el pleno acto de vivir. Ese instante que revitaliza el instinto de transitar con la sensibilidad de un poeta’, dice Gonzalo Vaca Narvaja, editor de LA QUIMERA DEL CINE.
Charla abierta con el escritor. Venta y firma de ejemplares.
Proyección de LA ORILLA QUE SE ABISMA de Gustavo Fontán (Argentina, 2008, 62’). Presentación a cargo de Juan José Gorasurreta.

Organizan: Cineclub El Resplandor y Biblioteca Popular Juan Benitz

Apertura de Temporada 2010 del Cine Club COLISEO

25 febrero 2010
El 19 de Abril del año pasado el Cineclub Coliseo daba sus primeros pasos y recibíamos la visita de Juan José Gorasurreta, cineasta, cineclubista, trabajador de la cultura, amigo. Nos alegra en este nuevo comienzo, poder invitar(nos) a los bellvillenses a la presentación de su libro LA QUIMERA DEL CINE, el próximo jueves 04 de Marzo a las 21:00 horas en la sala de Santa Cecilia Cinema. Córdoba y Sarmiento, Bell Ville, que generosamente nos cede el espacio durante este año 2010, por lo que estamos muy agradecidos. Agradecemos también a Silvia Bonnet por poder contar con el apoyo de Aureliano Libros en esta ocasión tan especial para nosotros.
LA QUIMERA DEL CINE es un libro escrito y discutido a lo largo 40 años de su relación con el cine y editado en diciembre del 2009. Sobre el cuál el autor nos dice: “El libro surge después de un trabajo de 7 años, juntando y recopilando material que me pertenece, que me gusta, que habla de mí, que cuenta de los otros, que denuncia, que grita, que ríe, que opina, que encuentra en el lenguaje del cine esa veta por donde amar los valores noblemente humanos como la nobleza, la honestidad, la verdad y el humor.  La música es lo más parecido al cine y por eso mi libro tiene esa canción serena que va cantando según los estados de ánimo, que entona un estribillo cuando hace falta, que se desnuda en coro completamente cuando alguna injusticia corroe el alma, al decir de Fassbinder o lo hace ‘a capela’ cuando el dolor atosiga el interior. Y es un juego, un juego que cada lector jugará como quiera: si no lo hace con libertad, se perderá el juego y el libro, claro.” J.J.G.
También compartiremos el mediometraje “LA INTEMPERIE SIN FIN” experiencia documental sobre el  entrerriano Juan L. Ortíz (Juanele) uno de los más grandes poetas argentinos. Realizado en  Súper 8 mm. por J.J.G. entre el ’77 y el ’78 y restaurado totalmente en el 2008.
Quienes elegimos el camino de sostener un espacio alternativo en Bell Ville, donde desarrollar una actividad de neto carácter cultural, pedagógico y ético como es el Cineclub Coliseo, volveremos una y otra vez a La Quimera del Cine, un libro que, personalmente, me hizo repensar el arte en general y el cine en particular, como un  movimiento que tiene como primer y último soporte a nuestros cuerpos, lo cual compromete e interpela a los realizadores, y al público como activos-espectadores. Es otra cosa que un simple libro, Juanjo logra hacer pasar por el texto algo que permanece vivo a través de las páginas con una honestidad y coherencia que molestan, y joden en esa parte de nosotros acomodada a una hipocresía que se nos propone y reproduce desde el discurso hegemónico también en los ámbitos del arte y “la cultura”. La vida hecha texto llega como un juego y hace carne en el lector, siempre que se comprometa a leer con libertad. El libro, si se me permite la analogía, es la pantalla donde se proyecta un cine que quizá no se halle en una banda de acetato transparente con haluros de plata sensibles a la luz, y aún no se consiga en Super 8, 16 o 35 mm, o formato digital; pero es un cine vivo, tan nuestro de compartir, que tiene como soporte el cuerpo sensible, desnudo y a la intemperie de un joven de 61 años, nuestro querido Juanjo Gorasurreta.
José F. Aliaga. Cine Club COLISEO.

Apertura del Cine Club Universitario. Temporada 2010.

25 febrero 2010
El libro LA QUIMERA DEL CINE de Juan José Gorasurreta, editado por NARVAJA EDITOR, 2009, se presentará el martes 2 de marzo a las 20.30 en la Medioteca Municipal de Villa María, Avenida Sabattini 40. Tras la presentación y charla posterior con el público asistente, se proyectarán dos cortometrajes de Gorasurreta, realizados como alumno de la Coop. Federico A. Valle del Cine Club Santa Fe, en los años 70. Estos cortometrajes, junto a otros filmes realizados en Súper 8mm y digitalizados para la ocasión, forman parte de un DVD que acompaña al libro en las presentaciones cordobesas.
Dice Gorasurreta sobre su libro: ‘Luego de7 años de trabajo, me pareció que el libro debía salir a luz. Durante ese tiempo hice una rigurosa selección de mis trabajos críticos, de mis pequeños ensayos, de mis poemas, de mis denuncias públicas frente a las injusticias cometidas en cualquier ámbito. Incluso adjunté mi intercambio epistolar con personas que quiero mucho y otras cositas que conformaron este aprendizaje, el de convivir con el cine, con las miles de películas que he visto en estos casi 40 años, con esa verdad a 24 cuadros por segundo como bien lo define el gran Godard. El libro fue un trabajo solidario, escrito en comunidad con otra gente pero también en solitario’.
Posteriormente y a modo de pretemporada del Cine Club Universitario que funciona en la sala multimedia se exhibirá LA INTEMPERIE SIN FIN de Juan José Gorasurreta, documental realizado un año antes de la muerte del poeta entrerriano Juanele Ortíz. El filme, realizado en Súper 8 mm., registra la actividad cotidiana del poeta en su casa a orilla del Río Paraná en la ciudad del mismo nombre, en 1977. Se restauró íntegramente en imagen y sonido en 2008, con motivo de la presentación en el BAFICI 2008, junto al estreno de LA ORILLA QUE SE ABISMA de Gustavo Fontán, filme que contiene imágenes del primero.
Entrada libre y gratuita.

REFLEXIONES SOBRE EL CINECLUBISMO

19 febrero 2010
Programar aprendiendo


En la reciente reunión general de Cineclubes de Córdoba, he manifestado mi preocupación por actitudes a la hora de programar que poco tienen que ver con la investigación, la búsqueda, el trabajo solidario y el respeto por el público que asiste a nuestras funciones. No solamente veo esta actitud en algunos cineclubes cordobeses, sino también en otros a nivel nacional, entre ellos algunos ‘dinosaurios’ de la actividad que nos convoca.
‘Un cineclub es un espacio cultural y pedagógico, sin fines de lucro, dedicado a la exhibición de cinematografías alternativas de todo el mundo y todas las épocas, con un criterio de programación definido y coherente, no guiado por fórmulas de distribución comercial. El cineclubismo, apunta a la difusión de un cine de otra índole a través de un mejor conocimiento de contenidos y estructuras, expresadas en un lenguaje que hacen del cine un medio de expresión, con todo lo que ello implica: revelar nuestra condición humana’, encabezábamos hace muy poquito una nota pidiendo se declare de INTERES CULTURAL la actividad a funcionarios de la Secretaría de Cultura de Córdoba.
Diera la sensación que las alternativas técnicas de que disponemos, justifican bajar una película de reciente data por Internet y llevarla rápidamente a exhibición antes que otros nos ganen de mano. Es esa la tarea del cineclubista? No, no es esa la tarea del cineclubista por lo que decimos más arriba.
Recientemente tuvimos oportunidad de acceder a la 6ª Muestra de Cine Independiente de La Cumbre y creo que la programación cumplió con buena parte de las premisas que hacen a nuestra tarea pedagógica, intelectual y de programación. Y también a la responsabilidad que significa poner un filme en la ‘página en blanco’ que es la pantalla de cine, en la medida que el filme exhibido, provoca diferentes emociones internas y externas en el espectador, conmoviendo sus zonas sensibles en algún sentido. En la 6ª Muestra de La Cumbre, no solamente pudimos ver filmes de última generación producidos en el mundo, sino que también pudimos apreciar buena parte de la obra fundamental e imprescindible del georgiano Serguei Paradjanov, como también los cortos de los franceses Alain Resnais y Agnes Vardá, nunca vistos en estas playas del sur latinoamericano. Además, se vieron muchos filmes del inglés Terence Davies, casi un desconocido para los argentinos y un filme del centenario portugués Manoel de Oliveira. Una coherente diversidad de filmes que  nos permiten acceder libremente a las diferentes expresiones del más joven de las artes, a través de distintas épocas, géneros y concepciones cinematográficas.
Ese equilibrio entre ‘lo viejo y lo nuevo’ en el cine, parafraseando a Serguei Eisenstein, es una actitud que debemos aprender a dimensionar en su real valor a la hora de programar las actividades de nuestros cineclubes, estén en una ciudad como Córdoba o en el pueblito más alejado de nuestra provincia: las posibilidades de interpretar cualquier buen filme que proyectemos, lo pueden hacer por igual todos los espectadores que asistan a ver las películas, sin excluir a ninguno. Y si hacemos una presentación previa acorde y a la medida del filme que proyectamos y ofrecemos, tanto mejor. Claro que para ello, debemos estudiar, saber de su director y sus temáticas, conocer a fondo la ‘historia’ del filme en cuestión y alejarnos de la ‘clase magistral’ a la que nos tienen acostumbrados nuestros docentes en las escuelas de cine: aprender a mirar a los espectadores como iguales en todos los niveles. ‘Es terrible desperdiciar un cerebro…’, decía el gran Roberto Rossellini, incluso el nuestro, claro.
Es nuestra responsabilidad generar estos espacios acorde a las circunstancias que nos toque actuar y sobrellevar de la mejor manera (im)posible ese contacto con el público, generando una ida y una vuelta en ese aprendizaje que deviene de ver un filme, tanto para nosotros como para los otros.
La 1ra. Muestra del Nuevo Cine Cordobés realizada en Unquillo hace muy pocos días, también marca una coherente actitud como programar estos eventos convocantes. Pese a pedir opiniones sobre qué programar y seleccionar, la Muestra estuvo conformada por un lineamiento e identidad propios. La búsqueda de todo el material exhibido tuvo en su programador la responsabilidad de hacerlo, más allá de que nos hayan gustado  o no todas las cosas que pudimos ver. No solamente seleccionó libremente el programador según su opinión, criterio e idea del cine que debe verse en ese espacio, sino que también tuvo propuestas muy ricas a nivel de clínicas o talleres sobre temas que deben importarnos y mucho a la hora de programar nuestros cineclubes: crítica, producción y exhibición. Debo decir que no fueron muy bien aprovechadas por aquellos que dicen estar interesados o que, aseguran, saben mucho de cine. La cantidad de oyentes no estuvo a la altura de los temas tratados y la inmediatez en que deberán aplicarse en Córdoba: si pensamos que hay tres largos editándose y con posibles fechas de estreno durante este año, me parece que todo está por aprenderse.
Y por último, el trabajo de tener un criterio o, lo que es lo mismo, una altura de la cámara para seleccionar lo que queremos ver nosotros y mostrar a nuestros espectadores, lleva su tiempo aprenderlo, dedicación  de horas en lecturas referentes, visionados de películas tanto regionales, nacionales como internacionales y entusiasmo por las tendencias cinematográficas que se generan y crean. Si calculamos entre 20 y 22 mil películas anuales producidas en el mundo, llegan a la Argentina solamente apenas 5 por ciento a las salas o cines de circuitos comerciales.  Cuánto cine es el que no vemos entonces! Y hago este comentario porque me parece que está bueno que haya video/dvdclubes que pongan más atención que otros a la hora de comprar o conseguir material diverso para ofrecer a sus clientes. Programar nuestros cineclubes, no debe ser solamente ir a estos video/dvdclubes y ver qué consiguió y qué nos sirve o no de todo el material que se ha incorporado a la oferta, aún cuando el encargado de la casa sea generoso en ofrecer ese material y disponer de él. Deja de ser nuestro el trabajo y es de otro que, por pasión o por amor al cine, invierte su tiempo indagando, buscando, investigando, estudiando y  se compromete con su visión e idea del cine.
Están las cinematecas de las embajadas de otros países en Argentina que ofrecen muy buen material; coleccionistas independientes que pueden facilitarnos material; las decenas de realizadores argentinos con muy buenos filmes desconocidos por el público; los muchos estudiantes cordobeses de cine que tienen muy buenas propuestas para ver y mostrar; las cinematecas y museos que  conservan la memoria cinematográfica de nuestro cine, etc. Simplemente hay que abrir las puertas y, en ese sentido, todos merecemos respeto como trabajadores de la cultura, en el campo del arte que hayamos elegido por gusto o placer. Y la comodidad, dejarla en casa y disfrutarla cuando volvemos a ella y aprender a vivir de nuestro trabajo con la honestidad (intelectual y de la otra, claro) que bien marcan los maestros del cine. ‘No hay reglas formales, sabés?’, dice un personaje de Naomi Kawase a otro.
La coherencia y la continuidad de un cine club en sus convocatorias sean diarias, semanales, mensuales, etc., parecen dar sus buenos frutos a lo largo de los años. Y los 29 añitos que cumple Cine Club LA QUIMERA este 22 de febrero de 2010, parece confirmarlo sin vuelta de hojas.
Juan José Gorasurreta

CINE PARA TODOS EN LAS PLAZAS DE LA CIUDAD

16 febrero 2010

CINE PARA TODOS es la exhibición de cine contemporáneo argentino en las principales plazas/parques de la ciudad de Córdoba durante los meses de Febrero y Marzo de 2010, en el cual la entrada será libre y gratuita.

A continuación la PROGRAMACIÓN:

Viernes 19/2
21 hs – Parque de las Naciones
JAPON – FUNDACION LA MORERA
Sábado 20/2
21 hs – Plaza de Argüello
DERECHO DE FAMILIA – DE DANIEL BURMAN
Viernes 26/2
21 hs – Plaza San Vicente
HISTORIAS MÍNIMAS – DE CARLOS SORÍN
Sábado 27/2
21 hs – La Barranquita – Red la Quinta – Barrio Maldonado
EL PERRO –  DE CARLOS SORÍN
Viernes 5/3
21 hs – Plaza José M. Paz – Barrio Gral. Paz
NO SOS VOS SOY YO – DE JUAN TARATUTO
Sábado 6/3
21 hs – Plaza de la Intendencia
UN NOVIO PARA MI MUJER – DE JUAN TARATUTO
Sábado 13/3
21 hs – Plaza Barrio Observatorio
LA SUERTE ESTA ECHADA – DE SEBASTIÁN BORENSZTEIN


CINE AL PLATO EL VIERNES EN VILLA ALLENDE

9 febrero 2010

Awana la primera escuela de CINE/ARTE Y TV para chicos y jóvenes presenta su nuevo ciclo de Cine llamado “Cine al Plato”  donde junto a la proyección de una película seleccionada, un chef ofrecerá un TAPEO TEMÁTICO a los espectadores. 

La Cita es todos los segundos viernes de cada mes, donde distintos Chef nos irán deleitando con sus creaciones culinarias.

Este viernes 12 de Febrero a las 21 hs. se proyectará La Sal de La Vida, una película de Tassos Boulmetis.
Para este encuentro la  Chef Silvina Soria de Bellomo propone un Tapeo que nos trasladará a los ricos aromas de Grecia.

Los cupos serán limitados para reservar con tiempo comunicarse al 0351 152483427/ 0351 152478449 o por correo electrónico : awanaescuela@gmail.com

Todas las novedades sobre este ciclo encontralas en http://www.awanaescuela.blogspot.com


NUEVO AÑO EN CINECLUBES DE CÓRDOBA

3 febrero 2010

Largamos la versión 2010 del blog de Cineclubes de Córdoba.

A la espera del inicio de la temporada de proyecciones en nuestros cineclubes, hablemos de cines: proponemos continuar un debate que se generó a fin de año en el blog del Cineclub La Quimera y que creemos importante continuar para seguir pensando y discutiendo qué pasa con el cine de Córdoba. Pueden participar del debate acá.

Por otra parte, agregamos a nuestros links de publicaciones, los enlaces a la revista Nuestra Música, editada por Cineclub La Quimera desde el año 2007 y cuyos números están siendo subidos poco a poco a su blog. Recorrer sus páginas puede ser un buen ejercicio para encontrar o reencontrar el cine que habitualmente programa La Quimera, cuya preocupación característica ha sido iluminar rincones estéticos poco visitados. Los invitamos a disfrutar la revista acá.

Y nos vamos preparando para Cine al plato, la nueva actividad que a partir del 12 de febrero propone La Ventana Cine Itinerante.

HABLANDO DE CINES

3 febrero 2010

Esta sección fue inaugurada a fines del año 2008 por Cineclub La Quimera para abrir un nuevo espacio de reflexión y debate sobre el cine de Córdoba -y del mundo-. Busca integrar en un mismo lugar planteos vinculados tanto al plano de la producción como al de la recepción. De ese modo, quien quiera participar, realizadores, programadores, cineclubistas, espectadores, cinéfilos, en fin, quien desee hacerlo puede acercarse y dejar su opinión al respecto.

En 2008 la propuesta era hablar sobre cine cordobés. ¿Existía o no existía eso que llamamos cine cordobés? Distintas voces vinculadas al cine en nuestra provincia intentaron contestar esta pregunta con textos que pueden leerse aquí.

En esta nueva edición la idea es centrar la discusión en torno a las relaciones entre actor/director y director/actor. Si bien a priori puede parecer un debate sólo para realizadores, la relación que se establece entre un director de cine y un actor de su película es una cuestión de cine y en ese sentido todos aquellos que disfruten de pensarlo, están invitados a dejar aquí sus comentarios.

La primera parte de este debate apareció en el blog de Cineclub La Quimera. Lo trasladamos aquí junto con las opiniones de quienes ya participaron (ver comentarios).