Archive for 31 marzo 2010

1/4: 20 hs. – CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA en Unquillo

31 marzo 2010

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – ESPACIO INCAA KM. 725 / Av. San Martín 1505 – UNQUILLO / Entrada general $ 5  – Estudiantes y jubilados $ 2,50

Ciclo: Europa hoy: nuevos autores del viejo mundo

Home, de Ursula Maier

20 hs. – Home, de Ursula Maier (Suiza, 2008, 98 min.)

Entre los muros de Laurent Cantet

22 hs.Entre los muros, de Laurent Cantet (Francia, 2008, 128 min.)

1/4: 21 hs. – CINECLUB DE LA TRAPALANDA en Río Cuarto

31 marzo 2010

21 HS. – CENTRO CULTURAL DE LA TRAPALANDA – Colón 149 – Río Cuarto

Función homenaje a Eric Rohmer:

Cuento de Verano, de Eric Rohmer (Francia, 1995, 113 min.)

Eric Rohmer

ERIC ROHMER

Primera cualidad del cine de Eric Rohmer: la paciencia. No solamente la de un hombre tan seguro de sí mismo como para imponerse –por el momento con un largometraje y algunas películas pedagógicas- como uno de los «grandes» del joven cine francés. Pero también en una obra donde todo nos llevas siempre hacia esa virtud primordial: saber esperar, aprender a ver; lo que es, gracias al cine, una sola y misma cosa. Como si el mundo no fuera más que un inmenso repertorio de lecciones de cosas que todavía no hemos recorrido.

La primera mirada no enseña nada. Pero detrás se encuentra la neutralidad de las apariencias –con Rohmer, nada se subraya jamás, aún menos privilegiado- una lección que merecer, un orden que descubrir, una verdad para poner en evidencia. Esa lenta madurez será el propio tiempo del filme, es decir, lejos de excluir los tiempos muertos y los detalles, no es posible más que a través de ellos.

El principio es también simple: catapultar las ideas contra la experiencias, observar escrupulosamente y ver el resultado. La experiencia es para Rohmer un poco lo que era para Hawks: la única realidad, que india dónde está lo posible y dónde lo imposible, rechazando este, tratando de agotar aquel. Toda idea que no haya sido experimentada –es decir, encarnada, filmada- no existe. Igual para los personajes: para los que consienten en ver alguna cosa, les es preciso un periplo, una iniciación, una prueba al final de la cual ellos habrán merecido lo que ya tenían pero que debería volverse más profundo. En Le Signe du lion, es preciso merecer la riqueza por una prueba de pobreza que obliga a redescubrirlo todo, a ver mejor. La misma situación para un registro menos grave en La Boulangère de Monceau.

La experiencia exige la mayor honestidad, muchos escrúpulos, minucias. Pero Rohmer es ese cineasta encantado por la geografía, las ciudades, los mapas, las piedras, todo lo que puede ofrecer esa resistencia impersonal que vuelve a las aventuras humanas las más ejemplares.

Pero la ficción es siempre una trampa: hay que disimular, moderar sus efectos. Es todo lo contrario que con las películas pedagógicas donde Rohmer encuentra la pasión y la precisión, el odio de lo impreciso y de la entropía, la belleza de un razonamiento y el lado ineluctable de toda experiencia. En Les Cabinets de physique au XVIIIe siècle, que quizá sea su obra maestra, le basta con filmar una experiencia de física, paso a paso, para que nazca la emoción más simple. Y también la más extraña seguramente, ya que nace únicamente de la exactitud.

Serge Daney
Dictionnaire du cinéma. Éditions Universitaires, 1966 / Extraído del blog Mucho tiempo he estado acostándome temprano

1/4: 20.30 hs. – CINECLUB LA QUIMERA en LA LUNA

31 marzo 2010

20.30 HS. – TEATRO LA LUNA – PASAJE ESCUTTI 915 ESQUINA FRUCTUOSO RIVERA, CÓRDOBA CAPITAL

Fotograma de la pequeña obra maestra de Jean Vigo

20:30 hs. – Cero en conducta, de Jean Vigo (Francia, 1933, 41 min.) + El vindicador, de Frieder Wagner (Alemania/Argentina, 45 min. / con guión de Osvaldo Bayer) + Inicio de Posdata: pequeñas obras de fricción entre el museo contemporáneo y la sala cinematográfica.

LA ENSEÑANZA EN EL CINE (II)

El clásico cortometraje de 1933 del genial director francés Jean Vigo, prematuramente desaparecido, de apenas cuarenta minutos de duración y que treinta y cinco años más tarde sería versionado y aumentado por Lindsay Anderson en su remake If…, sigue siendo una de las mejores estampas de la rebelión infantil frente a una estricta institución educativa, eso sí, recubierta por un aire de farsa (de hecho se subtitula Diablillos en el colegio) y convertida en una expresión en toda regla del movimiento surrealista.

La película, sin duda, es uno de esos extraños casos en los que resulta evidente que una obra está fuera de época, que resulta muy precursora para aquello a lo que el público puede considerarse preparado para tolerar. Desde luego, una película transgresora para los primeros años treinta europeos, con escenas de desnudo frontal e integral, humor de trazo grueso y de connotaciones sexuales y sexistas, si no directamente escatológicas, críticas ácidas al conformismo y a la hipocresía religiosos en forma de apenas veladas blasfemias, o incluso cierta “normalización” del erotismo homosexual. En puridad, la cinta pretende mostrar algo más que la habitual dicotomía de la lucha entre el inconformismo de la juventud, manifestada principalmente en el quebrantamiento de las normas de la escuela y en la desobediencia e indisciplinas constantes con repecto a los estudios, y la implacable autoridad, que ejerce sin límites sus prerrogativas en forma de castigo físico, apoyada por una creencia social dominante que considera estas prácticas como parte de la formación de los jóvenes, frente a quienes se atreven a sobrepasar los rígidos límites de la amplia normativa escolar, sino que pretende mostrar también el carácter y los diversos estereotipos de quienes sirven a esa autoridad. Entre el profesorado de los chavales protagonistas, hay viejos docentes muy académicos, chapados a la antigua, criaturas ancladas en la época del Segundo Imperio francés o incluso antes, pero también productos de la modernidad y del relativismo posteriores a la Gran Guerra y todavía inocentes en cuanto a la barbarie que se está ya anunciando desde el vecino alemán. Sin embargo, todos ellos, los modelados conforme a la antigua usanza y los profesionales jóvenes de más amplios horizontes, conservan, en cuanto a brazos de la autoridad opresora, un carácter perverso, pérfido, hipócrita, en el que combinan una preferencia por el mantenimiento de unas formas, de unas reglas visibles por todos, con un, en privado, apenas disimulado desenfreno, en una dualidad de comportamiento en la que combinan una rigidez normativa y de proceder de cara al exterior, con un secretismo de perversiones y perfidia, ejecutado con retorcida malicia, y en la que los jóvenes alumnos también son los paganos, pervirtiendo por tanto el objeto de la enseñanza, y convirtiéndola en un régimen disciplinario y de valores más propio del ámbito militar en el que no caben la comprensión, la discusión, el debate, sino sólo las órdenes y su cumplimiento.

La película, concebida como un folleto destinado a la provocación, es tan transgresora en el fondo como en la forma. El maestro Vigo utiliza una fotografía sorprendente, innovadora en el académico cine francés, y da rienda suelta a recursos como la animación o el uso de la cámara lenta, a la vez que, profundizando en los conceptos estéticos de Luis Buñuel, explora una estética en la que abundan las trampas del encuadre, en un espacio engañosamente abierto o cerrado, como si los personajes pudieran surgir de cualquier rincón de una habitación, salón o aula, a veces de manera inexplicable e imprevista, y sin embargo, en el exterior los actores se comportaran como en espacios acotados, separados del resto de personajes y elementos físicos que los rodean, y como en Buñuel, el surrealismo forma parte indisoluble de la acción, como sucede en la escena en la que los jóvenes, en lo alto de la azotea, dan la impresión de poder echarse a volar en cualquier momento, acertada forma de expresar la necesidad de libertad de los jóvenes frente a una sociedad todavía decimonónica, que se resistía a despertar del ensueño de los felices años veinte tras las pesadillas de la guerra, y que, habiéndose resistido a esos tímidos intentos por abrirle los ojos, tendría que enfrentarse de sopetón con la terrible tormenta de la Segunda Guerra Mundial.

Es decir, que más allá del planteamiento de un conflicto generacional o de las insubordinaciones a la autoridad producto del espíritu de rebeldía de la juventud, el corto de Vigo manifiesta una carencia fundamental en el sistema educativo francés, y por extensión, del resto de países “civilizados” (hay que entrecomillar en término necesariamente ya que nos referimos a países que acababan de enfrentarse en un conflicto que había causado más de veinte millones de muertos y se lanzaban en tromba a su continuación, que sería tres veces más mortífera): la necesidad de acompañar la mera transmisión de conocimientos con una educación que, con unas bases generales, aporte valores de conducta, ejemplos, perspectivas y esperanzas, pero que al mismo tiempo respete la identidad y la integridad individuales de los destinatarios de las enseñanzas, puesto que del resultado de las medidas educativas tomadas sobre cada generación depende el futuro del país. La perseverancia de un sistema educativo inadecuado, basado en el castigo, la disciplina rígida y la permanente insatisfacción, tanto de alumnos como de docentes, perpetúa el sistema sine die, ya que quienes así sean educados prolongarán su sistema de valores a las nuevas generaciones, y todo ello, como expresión metafórica de lo que es la propia sociedad en sus relaciones con el poder político, económico y religioso, y a los modos y maneras de comportamiento de estos poderes con respecto al pueblo por cuyos intereses teóricamente vela, y que a menudo recuerdan al despotismo ilustrado: todo para el pueblo pero sin el pueblo, o todo para los alumnos pero sin los alumnos.

www.39escalones.wordpress.com


1/4: 20 hs. – CINECLUB MIREVEA en SAN MARCOS SIERRAS

31 marzo 2010

20 hs. – EL MISTOL (frente a la plaza) – SAN MARCOS SIERRAS

Fotograma de La Bicicleta de Pekín

20 hs. – La bicicleta de Pekín, de Wang Xiaoshuai (China, 2001, 113 min.).

Todos los años una película china gana algún premio importante en algún festival internacional de prestigio, lo que confirma que esa cinematografía es una de las más vitales e interesantes de la última década. Y eso, a pesar de la fuerte censura ideológica que sigue imponiendo el régimen comunista. El joven director Wang Xiaoshuai —uno de los más destacados de la Sexta Generación de la Academia de Cine de Pekín— es una prueba palpable de esta vitalidad. Después de que sus primeras cuatro películas —The Days, Frozen, So Close to Paradise, The House— sufrieran los zarpazos o el secuestro de la Oficina China del Cine, ahora por fin ha podido demostrar su talento en La bicicleta de Pekín, Oso de Plata y Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín 2001. Se trata de un drama bello y desgarrado, primero de los Cuentos de la China moderna, serie de seis largometrajes dirigidos por otros tantos directores jóvenes de Pekín, Taipei y Hong Kong, y producidos por los taiwaneses Peggy Chiao y Hsu Hsiao-Ming.
En el abigarrado Pekín actual, dos adolescentes se disputan la posesión de una moderna mountain-bike. El primero es un tímido y tozudo chaval de campo que intenta ganarse la vida como mensajero. Cuando le roban su bicicleta, no parará hasta encontrarla. El otro es un estudiante rebelde, blando y sentimental, que compra la bicicleta de segunda mano con un dinero que ha robado a su padre, un obrero de escasos recursos. La lucha de ambos por la bicicleta sacará a la luz las contradicciones, necesidades y miserias de la sociedad china actual, en lucha permanente entre el creciente materialismo consumista y la pervivencia de unos valores éticos ancestrales.
La película ofrece una exquisita factura realista, de gran detallismo, fluida planificación, atrevido empleo de la elipsis y el fuera de campo, e inteligente tratamiento de la luz y el color. En ella se aprecian fuertes influencias del maestro Zhang Yimou —al que se homenajea explícitamente—, del cine iraní y, por supuesto, del neorrealismo italiano, pues las referencias a Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica, van mucho más allá del título y del arranque argumental.
Todo ese esmero formal beneficia la calidad de las interpretaciones, todas ellas de gran frescura y dramatismo, especialmente las de los jóvenes Cui Lin y Li Bin, justamente galardonados en Berlín con el Premio a los Actores Revelación. Ellos dan verosimilitud y entidad a las jugosas reflexiones del film sobre el sentido del trabajo y las exigencias del amor auténtico; y encarnan muy bien los contrastes entre la ciudad y el campo, la modernidad y la tradición, la moralidad y la frivolidad, la sencillez y la vanidad. Sólo cabe reprochar la cruda violencia del desenlace, coherente quizá con la agresividad latente en el desarrollo, pero excesiva en su concreta representación y en su pesimismo. Es tan fría su crudeza que resta cercanía y hondura a los entrañables personajes principales, y deja en el espectador un ingrato regusto amargo, sólo comprensible si ese final tuviera pretensiones de simbólica denuncia política. J.J.M.

Todos los años una película china gana algún premio importante en algún festival internacional de prestigio, lo que confirma que esa cinematografía es una de las más vitales e interesantes de la última década. Y eso, a pesar de la fuerte censura ideológica que sigue imponiendo el régimen comunista. El joven director Wang Xiaoshuai —uno de los más destacados de la Sexta Generación de la Academia de Cine de Pekín— es una prueba palpable de esta vitalidad. Después de que sus primeras cuatro películas —The Days, Frozen, So Close to Paradise, The House— sufrieran los zarpazos o el secuestro de la Oficina China del Cine, ahora por fin ha podido demostrar su talento en La bicicleta de Pekín, Oso de Plata y Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín 2001. Se trata de un drama bello y desgarrado, primero de los Cuentos de la China moderna, serie de seis largometrajes dirigidos por otros tantos directores jóvenes de Pekín, Taipei y Hong Kong, y producidos por los taiwaneses Peggy Chiao y Hsu Hsiao-Ming.En el abigarrado Pekín actual, dos adolescentes se disputan la posesión de una moderna mountain-bike. El primero es un tímido y tozudo chaval de campo que intenta ganarse la vida como mensajero. Cuando le roban su bicicleta, no parará hasta encontrarla. El otro es un estudiante rebelde, blando y sentimental, que compra la bicicleta de segunda mano con un dinero que ha robado a su padre, un obrero de escasos recursos. La lucha de ambos por la bicicleta sacará a la luz las contradicciones, necesidades y miserias de la sociedad china actual, en lucha permanente entre el creciente materialismo consumista y la pervivencia de unos valores éticos ancestrales.La película ofrece una exquisita factura realista, de gran detallismo, fluida planificación, atrevido empleo de la elipsis y el fuera de campo, e inteligente tratamiento de la luz y el color. En ella se aprecian fuertes influencias del maestro Zhang Yimou —al que se homenajea explícitamente—, del cine iraní y, por supuesto, del neorrealismo italiano, pues las referencias a Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica, van mucho más allá del título y del arranque argumental.Todo ese esmero formal beneficia la calidad de las interpretaciones, todas ellas de gran frescura y dramatismo, especialmente las de los jóvenes Cui Lin y Li Bin, justamente galardonados en Berlín con el Premio a los Actores Revelación. Ellos dan verosimilitud y entidad a las jugosas reflexiones del film sobre el sentido del trabajo y las exigencias del amor auténtico; y encarnan muy bien los contrastes entre la ciudad y el campo, la modernidad y la tradición, la moralidad y la frivolidad, la sencillez y la vanidad. Sólo cabe reprochar la cruda violencia del desenlace, coherente quizá con la agresividad latente en el desarrollo, pero excesiva en su concreta representación y en su pesimismo. Es tan fría su crudeza que resta cercanía y hondura a los entrañables personajes principales, y deja en el espectador un ingrato regusto amargo, sólo comprensible si ese final tuviera pretensiones de simbólica denuncia política. J.J.M.

Semana del 29/03 al 04/04 en CINECLUBES DE CÓRDOBA

29 marzo 2010

"Cuento de verano", de Eric Rohmer

Para acompañar el homenaje que Cineclub de La Trapalanda propone esta semana a Eric Rohmer, los invitamos a ver esta carta de Jean-Luc Godard al recientemente fallecido Maurice Schérer (Rohmer).

PROGRAMACIÓN SEMANAL EN CINECLUBES DE CÓRDOBA

MIÉRCOLES 31/3

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – Espacio INCAA Km. 725 (Unquillo)
20:30 hs.Un fueguito, la historia de Cesar  Milstein, de Ana Fraile (Argentina, 2010, 90 min.).
22:30 hs. – Función especial: la película del mes de la memoria: M, de Nicolás Prividera (Argentina, 2007, 140 min.).

JUEVES 1/4

CINECLUB MIREVEA en San Marcos Sierras
20 hs. – La bicicleta de Pekín, de Wang Xiaoshuai (China, 2001, 113 min.).

CINECLUB LA QUIMERA en La Luna – Ciclo Anarquistas
20:30 hs. Cero en conducta, de Jean Vigo (Francia, 1933, 41 min.) + El vindicador, de Frieder Wagner (Alemania/Argentina, 45 min. / con guión de Osvaldo Bayer) + Inicio de Posdata: pequeñas obras de fricción entre el museo contemporáneo y la sala cinematográfica.

CINECLUB de LA TRAPALANDA en Río CuartoFunción en homenaje a Eric Rohmer
21 hs.Cuento de verano, de Eric Rohmer (Francia, 1995, 113 min.)

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – Espacio INCAA Km. 725 (Unquillo) – Ciclo: Europa hoy: nuevos autores del viejo mundo
20 hs. – Home, de Ursula Maier (Argentina, 2006, 24 min.)
22 hs.Entre los muros, de Laurent Cantet (Francia, 2008, 128 min.)

VIERNES 2/4

CINECLUB COLISEO en Bell Ville
20 hs.Laberinto, de Jim Henson (Reino Unido/Estados Unidos, 1986, 101 min.)

SÁBADO 3/4

CINECLUB PASIÓN DE LOS FUERTESEl amor en los géneros clásicos
18:30 hs.Duelo al sol, de King Vidor (Estados Unidos, 1946, 129 min.).

CINECLUB COLISEO en Bell Ville
20 hs.Mary Poppins, de Robert Stevenson (Estados Unidos, 1964, 139 min.)

SEMANA DEL 22/3 AL 28/3 EN CINECLUBES DE CÓRDOBA

24 marzo 2010
Un hombre sobre un cable de James Marsh, película seleccionada por el flamante Cineclub Mirevea (San Marcos Sierras) para el inicio de sus funciones.

PROGRAMACIÓN SEMANAL DE CINECLUBES DE CÓRDOBA

MIÉRCOLES 24/3

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – Espacio INCAA Km. 725 (Unquillo)
20:30 hs.Un fueguito, la historia de Cesar  Milstein, de Ana Fraile (Argentina, 2010, 90 min.).
22:30 hs. – Función especial: la película del mes de la memoria: M, de Nicolás Prividera (Argentina, 2007, 140 min.).

JUEVES 25/3

CINECLUB MIREVEA en San Marcos Sierras – APERTURA DE NUEVO CINECLUB
20 hs. – Un hombre sobre un cable, de James Marsch (Inglaterra, 2008, 94 min.).

CINECLUB LA QUIMERA en La Luna – Ciclo Anarquistas
20:30 hs. Germinal, de Claude Berri (Francia, 1993, 152 min.).

CINECLUB COLISEO en Bell Ville Ciclo dedicado a Raymundo Gleyzer
21 hs. –Los Traidores, de Raymundo Gleyzer (Argentina, 1972, 105 min.).

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – Espacio INCAA Km. 725 (Unquillo) – Ciclo: Autoras (en el Mes de la Mujer)
22 hs. – Ana, de Gabriel Trettel (Argentina, 2006, 24 min.) y Prodigio, de Gabriela Trettel y Marcos Rostagno (Argentina, 2009 27 min.)

VIERNES 26/3

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – Espacio INCAA Km. 725 (Unquillo)
22 hs.El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (Argentina/España, 2009, 129 min.).

SÁBADO 27/3

CINECLUB 9 REINAS en La Carlota
22 hs. – Lluvia, de Paula Hernández (Argentina, 2008, 110 min.).

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – Espacio INCAA Km. 725 (Unquillo)
19 hs.Básicamente un pozo, de Grupo Humus (Argentina, 2008, 65 min.).
20:30 hs. – Un fueguito, la historia de Cesar  Milstein, de Ana Fraile (Argentina, 2010, 90 min.).
22:30 hs. – Función especial: la película del mes de la memoria: M, de Nicolás Prividera (Argentina, 2007, 140 min.).

DOMINGO 28/3

CINECLUB 9 REINAS en La Carlota
20 hs. – Werckmeister Harmonies, de Béla Tarr (Hungría, 2000, 145 min.).

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – Espacio INCAA Km. 725 (Unquillo)
18.30 hs. – Horton y el mundo de los quién, de Jimmy Hayward y Steve Martino (EE.UU. 2008, 88 min.)
20:30 hs. – Un fueguito, la historia de Cesar  Milstein, de Ana Fraile (Argentina, 2010, 90 min.).
22:30 hs.El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (Argentina/España, 2009, 129 min.)

18/3: 20.30 hs. – Apertura temporada 2010 de CINECLUB LA QUIMERA en LA LUNA

18 marzo 2010

20.30 HS. – TEATRO LA LUNA – PASAJE ESCUTTI 915 ESQUINA FRUCTUOSO RIVERA, CÓRDOBA CAPITAL

Fotograma de El taxista ful de Jo SOl

Ciclo Anarquista

20:30 hs.El taxista ful, de Jo Sol (España, 2005, 95 min.).

Este extraño y paradójico documental ficcional consigue revelar lo que las ficciones casi nunca consiguen mostrar y lo que los documentales no siempre logran retratar: las estructuras simbólicas (y económicas) de una experiencia individual: aquí, la de un hombre de 52 años, José R., que, tras quedar sin empleo y no conseguir otro, decide tomar “prestados” taxis que no estén circulando para devolverlos al día siguiente, con un porcentaje de la recaudación. Procedimiento ético pero ilegal que, al llegar a conocimiento de un grupo de anarquistas cuando el falso taxista es procesado, entre ellos Mar Traful, autor de Por una política nocturna, muta hacia un pronunciamiento político. Siempre divertida e intelectualmente aguda, la película yuxtapone la ocupación temporaria del taxi con los fenómenos de ocupación de viviendas, y deriva en meditaciones contestatarias sobre el orden social burgués y sus irrenunciables valores como el de la propiedad, la familia y el derecho al trabajo. Uno de los logros indiscutibles del film es seguir la evolución vincular entre José y Mar, y utilizar esa amistad como escenario de contraste ideológico: José es un hombre sufrido cuyo involuntario pragmatismo expresa un tiempo histórico de la conciencia de clase de los trabajadores; Mar, por otra parte, vehiculiza una noción de lucha política que también es paradigmática de un tiempo histórico. Uno pretende volver a la vida normal mientras que el otro la cuestiona. Hay un pasaje que sintetiza bien este choque de concepciones, cuando el grupo Dinero Gratis y Mar, junto con José, asisten a una conferencia del filósofo Toni Negri y un miembro del grupo interviene aduciendo que para cambiar el orden social se deben alterar las categorías mentales con las que participamos en él. El taxista ful posee un aire de familia con La espigadora y los espigadores y En construcción, aunque el film de Sol no destila maestría formal alguna, como en los casos citados, pero sí mayor bravura política. No es frecuente ver una película cuyo tema es el desempleo y reírse y pensar, como ocurre con esta película.

Roger Koza, Con los ojos abiertos

18/3: CINECLUB COLISEO en Bell Ville

18 marzo 2010

CINECLUB COLISEO – Sala de Santa Cecilia Cinema. Córdoba esq. Sarmiento, Bell Ville.

21 hs. –México, la revolución congelada, de Raymundo Gleyzer (Argentina, 1973, 65 min.). Corto previo:  La tierra quema, de Raymundo Gleyzer (Argentina, 1964, 12 min.).

Fotograma de La Tierra Quema

18/3: 20.30 hs. – CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA en Unquillo

18 marzo 2010
CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – ESPACIO INCAA KM. 725 / 20:30 hs.
Av. San Martín 1505 – UNQUILLO / Entrada general $ 5  – Estudiantes y jubilados $ 2,50
Ciclo: Autoras (en el Mes de la Mujer)

Fotograma de Parapalos

20:30 hs. – Parapalos, de Ana Poliak (Argentina/Bélgica, 2004, 90 min.)
Un joven del interior del país, Adrián, intenta hacer su vida en Buenos Aires y se muda al modesto apartamento de su prima Nancy. Encuentra un trabajo como “parapalos”, levantando los bolos y devolviendo las bolas en una de las pocas boleras manuales que quedan en la ciudad. Adrián tiene mucha curiosidad por los otros, de modo que está ansioso por es-cuchar las historias y pensamientos filosóficos de sus colegas mayores en la cancha. El Turco es una especie de maestro, siempre de buen humor. Nippur es una mezcla de hippy y heavy metal, tatuado, lleno de sueños y contradicciones. Daniel es un hombre que irradia serenidad y calidez. Quiroga fue minero… Adrián, Nancy, El Turco, Nippur, Quiroga y Daniel podrían estar marginados y ser in-diferentes a la sociedad, pero cada uno de ellos, de alguna manera, se preocupa por los demás.

Fotograma de Lluvia

22 hs. – Lluvia, de Paula Hernandez (Argentina, 2008, 110 min.)

Hace tres días que no para de llover en Buenos Aires y el auto de Alma se encuentra atascado por una manifestación. De pronto Roberto abre la puerta del vehículo y se mete dentro. ¿De donde escapa este señor? ¿Por qué está tan sola Alma? Cuestiones que se iran develando paulatinamente.

17/3: Dos películas argentinas en el CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA (Unquillo)

17 marzo 2010

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – ESPACIO INCAA KM. 725
Av. San Martín 1505 – UNQUILLO / Entrada general $ 5  – Estudiantes y jubilados $ 2,50

20:30 hs. – Nunca estuviste tan adorable, de Mausi Martínez(Argentina, 2009, 90 min.).

22:30 hs. – La Tigra, Chaco, de Federico Godfrid y Juan Sasiaín (Argentina, 2002, 127 min.).

En el blog Con Los Ojos Abiertos, de Roger Alan Koza, pueden ver una crítica de la película (por Nicolás Prividera), y una entrevista a uno de sus directores, Federico Godfrid.

En el blog del Cine Teatro Municipal Rivadavia pueden verse los trailers de ambos films.

SEMANA DEL 15/3 AL 21/3 EN CINECLUBES DE CÓRDOBA

15 marzo 2010

Fotograma de "El Taxista Ful" de Jo Sol

PROGRAMACIÓN SEMANAL DE CINECLUBES DE CÓRDOBA

MIÉRCOLES 17/3

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – Espacio INCAA Km. 725 (Unquillo)
20:30 hs. – Nunca estuviste tan adorable, de Mausi Martínez(Argentina, 2009, 90 min.).
22:30 hs.La Tigra, Chaco, de Federico Godfrid y Juan Sasiaín (Argentina, 2002, 127 min.).

JUEVES 18/3

CINECLUB LA QUIMERA en La Luna – Ciclo Anarquistas
20:30 hs.El taxista full, de Jo Sol (España, 2005, 95 min.).

CINECLUB COLISEO en Bell Ville Ciclo dedicado a Raymundo Gleyzer
21 hs. –México, la revolución congelada, de Raymundo Gleyzer (Argentina, 1973, 65 min.). Corto previo:  La tierra quema, de Raymundo Gleyzer (Argentina, 1964, 12 min.).

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – Espacio INCAA Km. 725 (Unquillo) – Ciclo: Autoras (en el Mes de la Mujer)
20:30 hs. – Parapalos, de Ana Poliak (Argentina/Bélgica, 2004, 90 min.)
22 hs. – Lluvia, de Paula Hernandez (Argentina, 2008, 110 min.)

VIERNES 19/3

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – Espacio INCAA Km. 725 (Unquillo)
22 hs. – El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella(Argentina, 2009, 124 min.).

SÁBADO 20/3

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – Espacio INCAA Km. 725 (Unquillo)
19 hs. – Básicamente un pozo, de Grupo Humus (Argentina, 65 min., 2009).
20:30 hs. Un fueguito, la historia de César Milstein, de Ana Fraile (Argentina, 2010, 90 min.).
LA PELÍCULA DEL MES DE LA MEMORIA
22:30 hs. M, de Nicolás Prividera (Argentina, 2007, 140 min.).

DOMINGO 21/3

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – Espacio INCAA Km. 725 (Unquillo)
18:30 hs. Bee Movie, de Steve Hickner y Simon J. Smith (Estados Unidos, 2007, 90 min.).
20:30 hs. – Un fueguito, la historia de César Milstein, de Ana  Fraile (Argentina, 2010, 90 min.).
22:30 hs. – El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (Argentina, 2009, 124 min.).

11/3: CINECLUB COLISEO en Bell Ville

11 marzo 2010

CINECLUB COLISEO – Sala de Santa Cecilia Cinema. Córdoba esq. Sarmiento, Bell Ville.

21 hs. Raymundo, de Virna Molina y Ernesto Ardito (Argentina, 2002, 127 min.).

11/3: 21 hs. – CINECLUB DE LA TRAPALANDA en Río Cuarto

11 marzo 2010

CINECLUB DE LA TRAPALANDA en Río Cuarto – 21 HS.

Ciclo Vampiros de ayer y de hoy

Dracula, de Ted Browning (Estados Unidos, 1931, 80 min.).

11/3: 22 hs. – CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA en Unquillo

11 marzo 2010
CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – ESPACIO INCAA KM. 725 / 22 Hs.
Av. San Martín 1505 – UNQUILLO / Entrada general $ 5  – Estudiantes y jubilados $ 2,50
Parapalos, de Ana Poliak  (Argentina/Bélgica, 2004, 90 min.)

Un joven del interior del país, Adrián, intenta hacer su vida en Buenos Aires y se muda al modesto apartamento de su prima Nancy. Encuentra un trabajo como “parapalos”, levantando los bolos y devolviendo las bolas en una de las pocas boleras manuales que quedan en la ciudad. Adrián tiene mucha curiosidad por los otros, de modo que está ansioso por es-cuchar las historias y pensamientos filosóficos de sus colegas mayores en la cancha. El Turco es una especie de maestro, siempre de buen humor. Nippur es una mezcla de hippy y heavy metal, tatuado, lleno de sueños y contradicciones. Daniel es un hombre que irradia serenidad y calidez. Quiroga fue minero… Adrián, Nancy, El Turco, Nippur, Quiroga y Daniel podrían estar marginados y ser in-diferentes a la sociedad, pero cada uno de ellos, de alguna manera, se preocupa por los demás.

10/3: Dos películas argentinas en el CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA (Unquillo)

10 marzo 2010

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – ESPACIO INCAA KM. 725
Av. San Martín 1505 – UNQUILLO / Entrada general $ 5  – Estudiantes y jubilados $ 2,50

20:30 hs. – La Tigra, Chaco, de Federico Godfrid y Juan Sasiaín (Argentina, 2002, 127 min.).

En el blog Con Los Ojos Abiertos, de Roger Alan Koza, pueden ver una crítica de la película (por Nicolás Prividera), y una entrevista a uno de sus directores, Federico Godfrid.

22 hs. – Nunca estuviste tan adorable, de Mausi Martínez(Argentina, 2009, 90 min.).

En el blog del Cine Teatro Municipal Rivadavia pueden verse los trailers de ambos films.

SEMANA DEL 8/3 AL 14/3 EN CINECLUBES DE CÓRDOBA

9 marzo 2010

Raymundo Gleyzer (Izquierda) y Jorge Preloran (Derecha)

¡Comienza el año cineclubístico en la provincia!

PROGRAMACIÓN SEMANAL DE CINECLUBES DE CÓRDOBA

MIÉRCOLES 10/3

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – Espacio INCAA Km. 725 (Unquillo)
20:30 hs. – La Tigra, Chaco, de Federico Godfrid y Juan Sasiaín (Argentina, 2002, 127 min.).
22 hs.Nunca estuviste tan adorable, de Mausi Martínez (Argentina, 2009, 90 min.).

JUEVES 11/3

CINECLUB COLISEO en Bell Ville Ciclo dedicado a Raymundo Gleyzer
21 hs. – Raymundo, de Virna Molina y Ernesto Ardito (Argentina, 2002, 127 min.).

CINECLUB DE LA TRAPALANDA en Río Cuarto – Vampiros de ayer y de hoy
21 hs.Dracula, de Ted Browning (Estados Unidos, 1931, 80 min.).

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – Espacio INCAA Km. 725 (Unquillo) – Ciclo: Autoras (en el Mes de la Mujer)
22 hs.Parapalos, de Ana Poliak (Argentina/Bélgica, 2004, 90 min.)

VIERNES 12/3

ESPACIO AWANA/LA VENTANA CINE en Villa Allende – Ciclo Cine al Plato
21 hs.El sabor del Edén, de Michael Hoffman (Alemania, 2006, 98 min.)

SÁBADO 13/3

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – Espacio INCAA Km. 725 (Unquillo)
19 hs. – Básicamente un pozo, de Grupo Humus (Argentina, 65 min., 2009).
20:30 hs. – Nunca estuviste tan adorable, de Mausi Martínez (Argentina, 2009, 90 min.).
22:30 hs. – La Tigra, Chaco, de Federico Godfrid y Juan Sasiaín (Argentina, 2008, 80 min.).

DOMINGO 14/3

CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA – Espacio INCAA Km. 725 (Unquillo)
18:30 hs. – Antz, de Eric Darnell y Tim Johnson (Estados Unidos, 1998, 83 min.).
20:30 hs.La Tigra, Chaco, de Federico Godfrid y Juan Sasiaín (Argentina, 2008, 80 min.).
22:30 hs.El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (Argentina, 2009, 124 min.).