Archive for 31 mayo 2010

31/5 – CINECLUB JUAN OLIVA en la Ciudad de las Artes

31 mayo 2010

20.30 hs. / Sala Digital de la Ciudad de las Artes – Av. Ricchieri esquina Concepción Arenal. Bº Rogelio Martínez. Córdoba Capital.

Ciclo EL CINE DE ARTURO RIPSTEIN

20.30 hs. – Así es la vida, de Arturo Ripstein (México, 2000, 110 min.)

Julia es una mujer normal. Un día su marido la deja, la abandona por otra. Todo por lo que ha luchado ha desaparecido. Para mantener su hogar, Julia se dedicaba a la medicina informal, curando casi todo tipo de males, lo que sea para ayudar a su marido y sostener a sus dos hijos. Ante el abandono de su marido, el mundo de Julia se derrumba, ya no le queda nada. Su casero le manda desalojar la casa, ya tampoco tiene donde vivir. Sólo le quedan sus dos hijos. La pena y la tristeza dan paso al coraje y la venganza. Tiene que vengarse. Él no puede destrozarle el corazón y marcharse, así sin más. Las cartas están echadas y Julia ya no tiene marcha atrás. Basado en MEDEA de Séneca.

Semana del 31/5 al 6/6 en CINECLUBES DE CÓRDOBA

31 mayo 2010

+ Comienzan dos nuevos espacios esta semana en CINÉFILO. Los jueves dedicados al cine clase B con un ciclo de historias vampíricas. Los viernes, a modo de homenaje al recientemente difunto Eric Rohmer se pasarán nueve de sus películas. Además, también en Cinéfilo, Los Martes del Séptimo Arte y La Noche del Cazador presentan nuevos ciclos dedicados a Jacques Demy y a Kiyoshi Kurosawa, respectivamente.

+ Comienza también esta semana, en Pasión de los Fuertes, un ciclo dedicado al grandísimo Ernst Lubitsch, maestro de la comedia clásica norteamericana.

PROGRAMACIÓN SEMANAL EN CINECLUBES DE CÓRDOBA

LUNES 31/5

CINECLUB JUAN OLIVA en la Ciudad de las ArtesEl cine de Arturo Ripstein
20.30 hs. – Así es la vida, de Arturo Ripstein (México, 2000, 110 min.)

MARTES 1/6

CINÉFILO / Los Martes del Séptimo Arte – Nuevo ciclo: JACQUES DEMY: El niño eterno (que somos)
21 hs. – Lola,
de Jacques Demy (Italia/Francia, 1961, 90 min)

MIÉRCOLES 2/6

CON LOS OJOS ABIERTOS en La Cumbre –película del mes
20.30 hs. –  El diamante blanco, de Werner Herzog (Estados Unidos/Alemania/Francia/Bélgica/ Italia, 2004, 88 min.) Corto previo: Salto a un mundo perdido, de Nicolás López (Argentina, 2008, 17 min.)

CINÉFILO / La Noche del Cazador – Kurosawa! Kiyoshi Kurosawa en foco
21 hs. – Tokio Sonata, de Kijoshi Kurosawa (Japón, 2008, 120 min.)

JUEVES 3/6

CINECLUB MIREVEA en San Marcos Sierras
20 hs. – Almanaque de otoño, de Bela Tarr (Hungría, 1985, 115 min.). Corto previo: Un minuto, una imagen, de Agnès Varda (Francia, 1983, 25 min.)

CINECLUB LA QUIMERA en La Luna – A todo o nada: Mike Leigh
20.30 hs. – Secretos y mentiras, de Mike Leigh (Inglaterra, 1996, 87 min.)

CINÉFILO / “B” de bizarro – Pacto de sangre: historias de vampiros
21 hs. – Drácula: Páginas de un Diario de la Virgen, de Guy Maddin (Canadá, 2002, 73 min.)

CINECLUB QUIRINO CRISTIANI en Unquillo – Las alas de Wim Wenders
21.30 hs. – Alicia en las ciudades, de Wim Wenders (Alemania, 1974, 110 min.)

VIERNES 4/6

CINÉFILO  –Eric Rohmer: Epifania de la vida cotidiana
21 hs. – Mi noche con Maud, de Eric Rohmer (Francia, 1969, 100 min.)

SÁBADO 5/6

CINECLUB PASIÓN DE LOS FUERTES – Ernst Lubitsch
18:30 hs. – Ninotchka,
de Ernst Lubitsch (Estados Unidos, 1939, 110 min.)

CINÉFILO / FANTASMA: El romance del muchacho de pañuelo y la humanidad desbordada. Retrospectiva Leonardo Favio
22 hs. –
Gatica, el mono, de Leonardo Favio (Argentina, 1993, 136 min.)

DOMINGO 6/6

CON LOS OJOS ABIERTOS en Villa Giardino – Encuentro con el nuevo cine mexicano
20.00 hs. – Parque vía, de Enrique Rivero (Mexico, 2008, 86 min.). Corto previo: Black panthers, de Agnès Varda (Francia, 1968, 27 min.)

29/5 – CINECLUB de LA TRAPALANDA en Río Cuarto: PRESENTACIÓN DE LA QUIMERA DEL CINE

29 mayo 2010

20 HS. – CENTRO CULTURAL DE LA TRAPALANDA – Colón 149 – Río Cuarto

20 hs. – Presentación del libro La Quimera del Cine, de Juan José Gorasurreta.

Dejamos AQUÍ un texto del libro en el que Juan José Gorasurreta relata la historia del Cineclub La Quimera

21 hs. – Criada, de Matías Herrera Córdoba (Argentina, 2009, 74 min.)

La reciente ganadora de la competencia internacional documental del MARFICI acompañará la presentación del libro.


29/5: FANTASMA en CINÉFILO / Retrospectiva FAVIO

29 mayo 2010

22 HS. – CINÉFILO – Bv. San Juan 1020 casi esquina Mariano Moreno

Fantasma invita a una nueva función de El romance del muchacho de pañuelo y la humanidad desbordada. Retrospectiva Leonardo Favio.

22 hs. – Soñar, soñar, de Leonardo Favio (Argentina, 1976, 85 min.)

EL CONSTRUCTOR DE SUEÑOS
¿Que puede decirnos una película, el cine mismo, acerca de su tiempo histórico, del contexto y las condiciones dentro de las cuales emerge al mundo como obra? Serio interrogante, que en SOÑAR SOÑAR (1976)  y a más de 30 años de su estreno, se vuelve ineludible. No solo por haberse filmado a las puertas del comienzo de la última dictadura militar que vapuleó nuestro país, sino también por ser el último eslabón en la primera etapa de la carrera de Leonardo Favio. Y es que no se trata de un hombre cualquiera dentro del cine argentino. Figura eremita e inimitable, tanto los cineastas jóvenes de hoy como sus viejos colegas lo enarbolan como el gran autor del cine argentino de los últimos 30 o 40 años.
El plano inicial  de la película es preciso para fundar la logica que sostiene la película: el encuentro fortuito entre Carlos (Carlos Monzon) y Mario (Gianfranco Pagliaro) y las breves palabras que cruzan dejan en claro que en la película lo principal no es sostener un discurso logico realista sino creer que en esta historia todo es posible. Melodramática hasta la exasperación, se trata de una narración infantil, de un cuento maniqueo donde Carlos no puede hacer nada ni evitar nada, preso de su hartante ingenuidad, de su “provincianismo” noble, que Favio remarca a cada minuto. Irse a Buenos Aires y hacerse artista, como él mismo dice, es su sueño. Mario, su nuevo compañero, será su mentor en materializar esa tarea.
Sin el vuelo lírico y cinematográfico de otras oportunidades Favio construye una película correcta, mucho mejor filmada que la media de la epoca, pero desangelada al fin, con apenas unos pocos destellos del creador honesto de otros tiempos. Un elemento sombrio se cierne sobre SOÑAR SOÑAR, obturando la felicidad insensata de entregarse al relato y a los brios emotivos que este nos propone.  Se trata de la presencia de Mario, el otro protagonista. El artista de circo caído en desgracia, pero fiel a la impronta trashumante de su oficio. El no es como Carlos, por que Gian Franco Pagliaro adolece de la tosquedad interpretativa de Carlos Monzón y encuentra en el personaje de Mario un matiz, un punto de emoción indefinido y misterioso. Y ese punto misterioso, desencantado desintegra el melodrama perfecto y maniqueo de Favio. Mario no es un hombre bienhechor, inocente o un ingenuo pero tampoco es el espíritu maquiavélico que su acciones a veces sugieren. En algún punto es un derrotado por su sueños de pasar alguna vez de ser un artista de poco monta. Y aquí radica la mayor contradicción del filme: todos quisiéramos ser ingenuos y valientes como Carlos que deja tierra y trabajo para SOÑAR pero claramente la vida no es un melodrama y al salir de la sala nos encontraremos quizás como Mario derrotados por un presente que no es lo que pudo ser, que no es lo que queríamos SOÑAR, aunque estemos obligados a vivirlo.
No hay dudas que esta no es la mejor ni la más interesante de las películas de Favio, pero es por eso que es la que más claramente permite entender por qué ocupa un lugar de referencia en el cine argentino. Aún a pesar de su talento o virtuosismo. No cabe duda de que estamos frente a un hombre que sabe sintonizar en su cine el espíritu de su época y el suyo propio. Vean el final de filme sino. Sueñen hasta el amanecer. Recuerden que se trata del año 1976. Piensen si SOÑAR SOÑAR no es la demostración, de seguro no la más clara ni la más honesta, pero demostración al fin, de un sueño que no pudo ser. El de Carlos quizás.  Pero el de Favio también.  Allí esta Mario derrotado, mas no rendido. Después de esta película hay algo que en el cine de Favio ya no será posible. La ingenuidad de Carlos. La de tantos Charlys. Recordemos. 1976. Mario seguirá ahí, si es que puede sobrevivir a su sueño roto. Quizas lo arme de nuevo. Pero de entero o a pedazos hay algo que ya no puede ser.
Ezequiel Salinas

29/5 – PASIÓN DE LOS FUERTES en el CINECLUB MUNICIPAL

28 mayo 2010

18.30 HS. – CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL – Bv. San Juan 49, Córdoba Capital

Sigue el ciclo dedicado a Preston Sturges, el Rey de la Comedia según Pasión de los Fuertes.

18:30 hs. – El milagro de Morgan’s Creek, de Preston Sturges (Estados Unidos, 1944, 98 min.)

27/5: CINECLUB QUIRINO CRISTIANI en Unquillo

27 mayo 2010

21.30 HS. – CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA, ESPACIO INCAA KM. 725 – AV. SAN MARTÍN 1505, UNQUILLO

Ciclo Las alas de Wim Wenders

21.30 hs. – El amigo americano, de Wim Wenders (Alemania, 1977, 121 min.)

27/5 – CINECLUB COLISEO en Bell Ville

27 mayo 2010

21 hs. – SALA SANTA CECILIA CINEMA – Córdoba esquina Sarmiento, Bell Ville.

Ciclo Luz, color, acción!!!

2046, de Wong Kar Wai (China/Francia/Alemania/Hong Kong, 2004, 129 min.)

27/5 – LA QUIMERA presenta: Mike Leigh a todo o nada

27 mayo 2010

20.30 HS. – TEATRO LA LUNA – Pasaje Escutti esquina Fructuoso Rivera

Arranca el recorrido por la obra del cineasta inglés Mike Leigh: A todo o nada.

20.30 hs. – La vida es dulce, de Mike Leigh (Inglaterra, 1990, 103 min.)

Una familia inglesa trata de ayudar a su hija anoréxica Nicola, la cual se da cuenta de que tiene un problema que es el desafío más grande al que su familia se tiene que enfrentar.

27/5 – CINECLUB MIREVEA en San Marcos Sierras

27 mayo 2010

20 hs. en EL MISTOL (frente a la plaza), San Marcos Sierras / Bono contribución $ 5

20 hs. – Fabricando a Tom Zé, de Décio Matos Júnior (Brasil, 2006, 90 min.). Previamente se exhibirá un cortometraje de Agnès Varda.

Pocos conocen a Tom Zé, pero todos sabemos quiénes son Caetano Veloso y Gilberto Gil. Después de ver esta película sabremos quién es Tom Zé y sabremos también algo más de Gil y de Veloso. Este retrato sobre Tom Zé funciona como una introducción general a la obra del músico, figura oblicuamente esencial del mítico movimiento estético (y político) conocido como Tropicalia, y olvidado por décadas hasta su redescubrimiento, gracias a David Byrne de los Talking Heads, a quien se ve en un pasaje. Décio Matos Júnior sigue al músico por un extenso tour europeo, mientras Tom Zé cuenta algunas etapas de su vida y habla sobre la música, secundado por sus músicos y su amada esposa. A veces, Matos Júnior recurre a la animación, al collage fotográfico y a materiales de archivo para poder entender a este artista multifacético, que además trabaja como jardinero en Sâo Paulo. Pero Fabricando a Tom Zé excede su pertinencia como film musical y en su transcurso se convierte en un documento sobre la fuerza vital de los hombres y el deseo de crear. En efecto, Matos Júnior consigue mostrar cómo la lógica de la improvisación está ligada al pulso de la vida, y en la infinita curiosidad sonora de Tom Zé se intuye una concepción del arte cercana a la medicina, el reparo y el consuelo.

Roger Alan Koza

26/5 – CINECLUB de LA TRAPALANDA en Río Cuarto

26 mayo 2010

21 HS. – CENTRO CULTURAL DE LA TRAPALANDA – Colón 149 – Río Cuarto

Programa especial en adhesión al Bicentenario

La guerra gaucha, de Lucas Demare (Argentina, 1942, 90 min.).

26/5 – CINECLUB 9 REINAS en Villa Allende

26 mayo 2010

21 hs. – Oniria Intervalo Cultural / Av. del Carmen 277, Villa Allende, Córdoba.

Ciclo de Cine Oriental

21 hs. – Agua tibia bajo un puente rojo, de Shoei Imamura  (Japón, 2001, 119 min.)

26/5 – LA NOCHE DEL CAZADOR en CINÉFILO

26 mayo 2010

21 HS. – CINÉFILO – Bv. San Juan 1020 casi esquina Mariano Moreno, Córdoba Capital

LA NOCHE DEL CAZADOR presenta

Ciclo: Otro camino al oeste

21 hs. – Río Bravo, de Howard Hawks (Estados Unidos, 1960, 141 min.)

Este miércoles 26 de mayo a las 21 hs. proyectamos Río Bravo de Howard Hawks, si usted no tuvo la oportunidad de verla recomendamos con fervor su visión. Si gusta del western se sentirá satisfecho, en este film se encuentran exacerbados todos los arquetipos que hacen al genero (el sheriff, el amigo borracho, el kid pistolero, la mujer que esta de paso, los mexicanos, el malvado dueño de la tierra, etc.), si no gusta del western no es problema, a su vez este film es uno de los mas anticlimáticos del lejano oeste: todos los arquetipos se subvertirán una vez traspuesto el memorable comienzo.

En lugar de la habitual sinopsis les dejamos una anécdota (*) del crítico australiano Adrian Martin:

“Rememoro una historia de cuando tenía unos 20 años: Fui a un pase del western clásico de Howard Hawks Río Bravo (1959), en 35 milímetros en un bonito cine de estilo antiguo situado en los suburbios de Melbourne; probablemente fue la última vez que esta película fue proyectada físicamente en Australia (antes de la era del VHS y el DVD). ¿Y sabéis cómo fue este pase? ¡Era una sesión infantil un sábado al mediodía! Bien, pues hay cinco personas presentes: yo mismo y cuatro niños muy pequeños. Tres de esos niños saltaron de sus butacas a los dos minutos de la película, aburridos instantáneamente con ella, y corrieron alrededor de la sala, jugando y gritando; al descanso (¡es una película muy larga!) encontraron a sus padres y se fueron. El único niño pequeño que quedaba, solitario, se me acercó con timidez y me preguntó: “Señor, ¿le ha gustado esta película?” Yo le contesté, “¡Sí!”, y traté de explicarle el porqué. Así que, en la segunda parte, ¡este niño y yo nos sentamos, como padre e hijo, a ver Río Bravo! Y al final salimos a la calle y nunca nos volvimos a ver: ¡fue como una escena conmovedora de una película de Víctor Erice!”

José Fuentes Navarro

(*) Fuente: http://www.miradas.net

26/5 – CON LOS OJOS ABIERTOS en La Cumbre

26 mayo 2010

LA CUMBRE: EN EL CINE LUIS BERTI, BELGRANO 470

26 de mayo, a las 19.50 hs: Película del mes

19.50 hs. – Ydessa, los osos y etc…, de Agnès Varda (Francia, 2004, 43 min.)
20.30 hs. –  Francia, de Serge Bozon (Francia, 2007, 107 min.)

El crítico Scott Foundas decía sobre esta película esencialmente antibélica y lunática: “Bresson se encuentra con los Beatles”. Extraña y sorpresiva, Francia se articula a propósito de una carta en la que una mujer se entera de que su marido ha partido para la guerra; esto incluye también, por voluntad del cónyuge, el fin de la relación. Camille no aceptará el contenido de la misiva, y saldrá a buscar a su esposo. El escenario es sombrío, y, en medio de la Primera Guerra Mundial, las mujeres no pueden andar solas por los campos de Francia. Así las cosas, decide disfrazarse de hombre y de soldado, y en algún momento de su travesía habrá de unirse a un pelotón nómade comandado por un teniente. Probablemente, no son patriotas, más bien priorizan la supervivencia por sobre el heroísmo. ¿Es un musical? ¿Es un trance pacifista? Lo cierto es que la primera canción se escucha a los 24 minutos. Los soldados en vez de rifles tienen instrumentos musicales. Ninguna de las canciones está grabada en estudio. Es música en vivo. Los soldados son músicos, entre ellos, Fugu y Benjamin Esdraffo, los compositores de estas melodías que destilan lo mejor del pop. Se trata de una de las películas más insólitas e innovadoras de la primera década del siglo, y requiere, a pesar de su sencillez y belleza, una mirada atenta, pues en la misma superficie se pueden divisar otras lecturas. No todo es lo que parece. Roger Koza

25/5: CINÉFILO/LOS MARTES DEL SÉPTIMO ARTE

25 mayo 2010

21 HS. – CINÉFILO – Bv. San Juan 1020 casi esquina Mariano Moreno

Los Martes del Séptimo Arte continúa con el ciclo dedicado a Agnès Varda

21 hs. – Las playas de Agnès, de Agnès Varda (Francia, 2008, 110 min.)

Diálogos coordinados por Alexis Cabrolié Cordi.

24/5 – CINECLUB JUAN OLIVA en la Ciudad de las Artes

24 mayo 2010

20.30 hs. / Sala Digital de la Ciudad de las Artes – Av. Ricchieri esquina Concepción Arenal. Bº Rogelio Martínez. Córdoba Capital.

Ciclo EL CINE DE ARTURO RIPSTEIN

20.30 hs. – La perdición de los hombres, de Arturo Ripstein (México, 200, 110 min.)

Un hombre es asesinado en mitad del campo y sus verdugos deciden llevarlo a su casa para velarlo en su propia cama. La obsesión del muerto por el béisbol o sus botas camperas de piel de serpiente pueden ser las causas ocultas de su muerte, aunque también el hecho de que fuese bígamo, porque como cuenta un famoso corrido mexicano: “la perdición de los hombres son las malditas mujeres…”.

Semana del 24/5 al 30/5 en CINECLUBES DE CÓRDOBA

24 mayo 2010

PROGRAMACIÓN SEMANAL EN CINECLUBES DE CÓRDOBA

LUNES 24/5

CINECLUB JUAN OLIVA en la Ciudad de las ArtesEl cine de Arturo Ripstein
20.30 hs. – La perdición de los hombres, de Arturo Ripstein (México, 200, 110 min.)

MARTES 25/5

CINÉFILO / Los Martes del Séptimo Arte: Agnès Varda
21 hs. –
Las playas de Agnès, de Agnès Varda (Francia, 2008, 110 min.)

MIÉRCOLES 26/5

CON LOS OJOS ABIERTOS en La Cumbre –película del mes
19.50 hs. – Ydessa, los osos y etc…
,
de Agnès Varda (Francia, 2004, 43 min.)
20.30 hs. –  Francia, de Serge Bozon (Francia, 2007, 107 min.)

CINÉFILO / La Noche del Cazador – Otro Camino al Oeste
21 hs. –
Río Bravo, de Howard Hawks (Estados Unidos, 1960, 141 min.)

CINECLUB 9 REINAS en Villa Allende – Ciclo de Cine Oriental
21 hs. –
Agua tibia bajo un puente rojo, de Shoei Imamura  (Japón, 2001, 119 min.)

CINECLUB DE LA TRAPALANDA en Río Cuarto
21 hs. – La guerra gaucha, de Lucas Demare (Argentina, 1942, 90 min.)

JUEVES 27/5

CINECLUB MIREVEA en San Marcos Sierras
20 hs. – Fabricando a Tom Zé, de Décio Matos Júnior (Brasil, 2006, 90 min.). Previamente se exhibirá un cortometraje de Agnès Varda.

CINECLUB LA QUIMERA en La Luna – A todo o nada: Mike Leigh
20.30 hs. – La vida es dulce, de Mike Leigh (Inglaterra, 1990, 103 min.)

CINECLUB COLISEO en Bell Ville – Luz, color, acción!!!
21 hs. –
2046, de Wong Kar Wai (China/Francia/Alemania/Hong Kong, 2004, 129 min.)

CINECLUB QUIRINO CRISTIANI en Unquillo – Las alas de Wim Wenders
21.30 hs. – El amigo americano, de Wim Wenders (Alemania, 1977, 121 min.)

SÁBADO 29/5

CINECLUB PASIÓN DE LOS FUERTES – Preston Sturges, el Rey de la Comedia
18:30 hs. – El milagro de Morgan’s Creek, de Preston Sturges (Estados Unidos, 1944, 98 min.)

CINÉFILO / FANTASMA: El romance del muchacho de pañuelo y la humanidad desbordada. Retrospectiva Leonardo Favio
22 hs. –
Soñar, soñar, de Leonardo Favio (Argentina, 1976, 85 min.)

CINECLUB DE LA TRAPALANDA en Río Cuarto – Presentación de La Quimera del Cine
20 hs. – Presentación del libro La Quimera del Cine, de Juan José Gorasurreta.
21 hs. – Criada, de Matías Herrera Córdoba (Argentina, 2009, 74 min.)

DOMINGO 23/5

CON LOS OJOS ABIERTOS en Villa Giardino – Kaurismäki en foco
19.40 hs. – Sombras en el paraíso, de Aki Kaurismäki (Finlandia, 1986, 76 min.). Corto previo: Elegía oriental, de Alexander Sokurov (Rusia, 1996, 43 min.)

22/5: FANTASMA en CINÉFILO / Retrospectiva FAVIO

22 mayo 2010

22 HS. – CINÉFILO – Bv. San Juan 1020 casi esquina Mariano Moreno

Fantasma invita a una nueva función de El romance del muchacho de pañuelo y la humanidad desbordada. Retrospectiva Leonardo Favio.

22 hs. – Nazareno Cruz y el lobo, de Leonardo Favio (Argentina, 1975, 92 min.)

Pueden leer un texto preparado para el dossier dedicado a Favio que Fantasma y Cinéfilo produjeron para acompañar esta retrospectiva:

La imagen espiritual
Termino de ver la película y me encuentro desbordado por una euforia poco común. Una mezcla de adrenalina, de conmoción, de alegría. Me pregunto ¿Qué es lo que hace a sus imágenes tan profundamente emocionales? Algunas ideas sobre algunos elementos de la película surgen en mi cabeza. A continuación intentaré describirlos.
“El séptimo hijo varón nacerá lobo, y en las noches de luna llena acechará los prados”. Nazareno Cruz y el lobo es una película basada en el relato folclórico del lobizón. La naturaleza de su origen (tradición oral) y el carácter fantástico de la historia confieren al relato un tono mítico, legendario. ¿Qué procedimientos se activan para imprimir en la película dlicho tono?
En primer lugar la construccion (o destrucción) de una temporalidad evitando el anclaje histórico. Hay una conciente búsqueda de combinar elementos de la puesta en escena que remitan a distintas épocas para llegar a una suerte de indeterminación temporal: los decorados (un plano general toma una calle en la cual se cruza una carreta tirada por caballos con un automovil), la vestimenta (moderna de Grisrelda y Nazareno, en contraste con la del resto de los personajes), la música (popular actual combinada con ópera). El personaje  de la Lechiguana es fundamental para entender esta idea: su sabiduría ancestral remite al pasado, su facultad premonitoria al futuro. La lechiguana es el tiempo, es la representación del tiempo como magnitud.
A su vez, el espacio se caracteriza por la indeterminación geográfica. Una mezcla de terrenos (Sierras, praderas, el mar rocoso) que importan más por la carga poética que imprimen en la imagen que por su referencialidad: es paradigmático el momento del amor entre Nazareno y Griselda sumergidos en el mar, o el pasaje en el que Nazareno visita la morada del Diablo.
Los personajes no constituyen un ente psicológico que experimenta una transformación y un crecimiento a lo largo del relato. Los personajes son esencias. Nazareno y Griselda son el bien, lo inmaculado, lo puro. El diablo es el mal, el corruptor, el tentador. Lo que importa no es el desarrollo del relato a través de los personajes, lo que interesa es el choque de estas esencias, es la potencialidad poética de estos choques.
Los cuerpos y las acciones se convierten en elementos evocadores de sensaciones, de expresiones poéticas. Su función narrativa queda debilitada. La imagen deja de ser un reflejo para convertirse en una metáfora, la imagen se vuelve espiritual.
La película queda constituida por una sucesión de momentos que interesan por su potencialidad poética, por el valor evocativo y sentimental, más que por la necesidad de contar. Los porqués son elididos, quedan fuera de campo.
La historia de Nazareno, como la de todos los personajes de Favio, esta marcada por el dolor y la tragedia. La tragedia como algo inevitable, la tragedia como una fatalidad. La fatalidad del destino. El destino, absurdo, que es común al de todos los hombres: la muerte. El bien y el mal, no batallan por triunfar, el resultado de la disputa está escrito de antemano, lo hacen por la imposibilidad de escaparse de su naturaleza. Nazareno no puede renunciar al amor debido a su profunda humanidad, el diablo no puede dejar de hacer el mal, por más que quiera, debido a que es el mal.
¿Y qué es lo que hace a sus imagenes tan profundamente emocionales? La pregunta permanece como pregunta y sirve para movilizar el pensamiento y así nunca desvincular las emociones de las reflexiones. El cine debe ser una cosa hecha para pensar pero con belleza.

Ramiro Sonzini

22/5 – PASIÓN DE LOS FUERTES en el CINECLUB MUNICIPAL

22 mayo 2010

18.30 HS. – CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL – Bv. San Juan 49, Córdoba Capital

Sigue el ciclo dedicado a Preston Sturges, el Rey de la Comedia según Pasión de los Fuertes.

Laureles ajenos (Salve el héroe victorioso), de Preston Sturges (Estados Unidos, 1944, 101 min.)

20/5 – CINECLUB MIREVEA en San Marcos Sierras

20 mayo 2010

20 hs. en EL MISTOL (frente a la plaza), San Marcos Sierras / Bono contribución $ 5

El enigma de Kaspar Hauser, de Werner Herzog (Alemania, 1974, 109 min.). Previamente se exhibirá un cortometraje de Agnès Varda.

Kaspar Hauser plantado en el centro de la plaza de Núremberg: la estatua de la otredad. La mano izquierda enseña un sobre lacrado, la derecha sostiene un sombrero negro y un par de devocionarios y su rostro congelado muestra la expresión de pasmo del que ha sido arrojado a un mundo nuevo. Esa imagen se instaló en mi mente infantil como un aguafuerte inalterable el día que por primera vez vi esta película: Bruno S. y su enigma acompañándome durante tantos años.
Cada uno para sí y Dios contra todos es la traducción del título original, “Jeder für sich und Gott gegen alle”, contundente título para la obra de un contundente director, conocido por sus rodajes extremos (la semana pasada leí una entrevista que le hacían a propósito de su última película, “Teniente corrupto”: el entrevistador cometió el error de llamar remake a esta obra: ‘No he visto el “Teniente corrupto” que ha filmado, cómo se llama, Ferrero, Ferrari…’: puro ego). ¿El hombre nace o se hace? ¿Qué es la inteligencia? ¿Un regalo natural para unos pocos o una potencia a desarrollar que habita en todo ser humano? La abrupta aparición de Kaspar Hauser en el año 1828 fue un suceso muy célebre para la época. Llamó la atención de nobles bienintencionados y estudiosos ávidos de experimentación, que terminaron convirtiéndolo en poco más que un fenómeno de feria (la película hace recordar a “El hombre elefante” de David Lynch: otra otredad amarga). Pasó toda su vida, hasta la adolescencia, encerrado en un sótano sin más compañía que un caballito de madera, sujeto al suelo cubierto de paja con una cadena, vestido con harapos y lleno de suciedad. No sabe caminar, apenas balbucea un par de frases, se alimenta de pan y agua. A las pocas semanas de ser liberado de su cautiverio lee y escribe mejor que muchos de sus conciudadanos y muestra una gran capacidad para razonar y argumentar (la inteligencia es la capacidad de establecer conexiones) aunque se ve atrapado en una moral social que es incompresible para cualquiera que no haya pasado su existencia asimilando (más que entendiendo) rígidas convenciones contra natura como pueden ser la religión o los usos y costumbres de la vida pública. Cuando le preguntan si sufrió mucho durante sus años privado de libertad, él responde que no: no conocía otra cosa. La mente que no se usa, descansa: el tonto es feliz.
Y si enigmática fue su aparición, más misteriosa puede ser aún su muerte: muere apuñalado en 1833, cinco años después de su segundo nacimiento. Se especula con que pudiera ser el hijo oculto de algún príncipe bávaro o incluso del mismo Napoleón, primero encerrado y después asesinado para que no pudiera reclamar los privilegios de su cuna. Quién sabe.

20/5 – LA QUIMERA presenta: Festival Latinoamericano de la Clase Obrera (FELCO)

20 mayo 2010

20.30 HS. – TEATRO LA LUNA – Pasaje Escutti esquina Fructuoso Rivera

Como parte del ciclo Miradas Documentales, este Jueves aterriza en La Quimera el Festival Latinoamericano de la Clase Obrera (FELCO)

Elena

Malena Bystrowicz / Argentina / 52 minutos
Sinopsis: La historia de Elena Varela, documentalista chilena, censurada, reprimida y encarcelada por denunciar en sus trabajos el conflicto mapuche al sur de Chile.

Palestina. La veritat assetjada

Helena Salas / España / 50 minutos
Sinopsis: “Palestina, la veritat assetjada” es un documental que da voz al pueblo palestino. Una treintena de hombres y mujeres de diferentes edades y de diferentes territorios de la Palestina histórica, explican cómo la ocupación afecta su vida diaria y reflexionan sobre su futuro incierto. De esta manera, los propios palestinos ponen encima la mesa los temas clave por un proceso de paz. Los refugiados, el muro, las colonias, los ataques o el bloqueo a Gaza son algunos de los epígrafes de esta historia que explica aquello que otras silencian.

El Felco

El FELCO es un medio, una herramienta para impulsar y aportar con nuestras prácticas específicas, a la lucha de la clase obrera por su emancipación social y política de cualquier tipo de explotación u opresión. Las proyecciones de películas, las exhibiciones artísticas, los debates, los recitales y movilizaciones que realizamos pretenden ser un aporte a la colectivización de experiencias históricas, políticas y organizativas tendientes a madurar las conclusiones que permitan a la clase obrera emanciparse de cualquier tutela y actuar como clase para si.

Retomamos de esta forma la tradición de los cineastas y artistas militantes de los 70´s en este nuevo contexto histórico, que vuelve a poner a la orden del día la necesidad de luchar por una salida obrera y socialista a la crisis del capitalismo que arrastra a la raza humana y al planeta tierra a la barbarie.

Es con esta conciencia, y de forma militante, que a partir de 2004, nos organizamos y hemos producido colectivamente en asambleas realizadas en distintos países latinoamericanos un conjunto de pronunciamientos y resoluciones.

Para saber más del festival http://felcoargentina.com.ar/