Archive for 31 julio 2010

31/7 – CINÉFILO / Fantasma

31 julio 2010

21.30 hs. – CINÉFILO – Bv. San Juan 1020 casi esquina Mariano Moreno

FANTASMA cierra su ciclo ESCENA, ACCIÓN, CORTE:

Interkosmos, de Jim Finn (Estados Unidos, 2006, 71 min.)

Trailer de la película:

Y una entrevista al genial Jim Finn:

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31/7 – CINECLUB PASIÓN DE LOS FUERTES en el Cineclub Municipal

31 julio 2010

18.30 HS. – CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL – Bv. San Juan 49, Córdoba Capital

Pasión de los Fuertes culmina la retrospectiva dedicada a Luchino Visconti

Grupo de familia, de Luchino Visconti (Italia, 1974, 121 min.)

28/7 – CON LOS OJOS ABIERTOS en La Cumbre

28 julio 2010

LA CUMBRE: EN EL CINE LUIS BERTI, BELGRANO 470

28 de julio, a las 20.30hs: Lee en foco

Peppermint Candy

Caramelos de menta, de Lee Chang-dong, Corea del Sur, 2000

129’ / ATP

Cortometraje: El gato (5’), de Johan Van der Keuken, Holanda, 1968

La segunda película del escritor Lee Chang-dong es un ejemplo prodigioso de cómo se puede (y quizás se debe) materializar narrativamente los efectos de la historia social y política en la subjetividad, en este caso, la del protagonista, Yongho, un hombre de 40 años (magistralmente interpretado por Sol Kyung-gu), quien decide poner fin a su vida en un puente por donde pasa un tren. El resultado de esa decisión permanecerá en fuera de campo (aunque es probable que su objetivo se haya cumplido), pero lo que sí quedará revelado son los motivos y las circunstancias que determinaron su tristeza infinita y su conducta violenta: Yongho, que alguna vez quiso ser fotógrafo y que se enamoró de una mujer en su primera juventud, tras su paso por el servicio militar, fue policía y hombre de negocios. Su identidad es una cifra de 30 años de dictadura militar y de un proyecto económico estructural. Lee cuenta su historia a través de un flashback heterodoxo, una vez que al comienzo su personaje grita su deseo de ir hacia el pasado o torcer el paso del tiempo. Un viaje en tren en reverso suele funcionar como un separador histórico que reúne 30 años de historia coreana, sin por esto eludir contar la historia de amor que encierra el título del film. El virtuoso y conmovedor plano secuencia final sobre el cuerpo y rostro de Yongho es sencillamente la mirada de un hombre que desconoce su historia y cómo la Historia habrá de escribir sobre él su destino, su identidad. (Roger Koza)

28/7 – CINÉFILO / La Noche del Cazador

28 julio 2010

21 hs.CINÉFILO – Bv. San Juan 1020 casi esquina Mariano Moreno

LA NOCHE DEL CAZADOR programa la segunda película de Phillippe Grandrieux. Imperdible.

La vie nouvelle, de Phillippe Grandrieux (Francia, 2002, 102 min.)

28/7 – CINECLUB 9 REINAS en Villa Allende

28 julio 2010

21 hs. – Oniria Intervalo Cultural / Av. del Carmen 277, Villa Allende, Córdoba.

Ciclo: Panorama del cine alemán contemporáneo

Al otro lado, de Fatih Akin (Alemania/Turquía/Italia, 2007, 116 min.)

27/7 – LOS MARTES DEL SÉPTIMO ARTE – ciclo: Peter Watkins x Errol Morris = La verdad a 24 fotogramas por segundo (en CINÉFILO)

27 julio 2010

21 HS. – CINÉFILO – Bv. San Juan 1020 casi esquina Mariano Moreno

Los Martes del Séptimo Arte presenta:

Peter Watkins x Errol Morris = La verdad a 24 fotogramas por segundo

21 hs. – Niebla de guerra, de Errol Morris (Estados Unidos, 2003, 107 min.)

26/7 – CINECLUB JUAN OLIVA en la CIUDAD DE LAS ARTES

26 julio 2010

20.30 hs. / Sala Digital de la Ciudad de las Artes – Av. Ricchieri esquina Concepción Arenal. Bº Rogelio Martínez. Córdoba Capital.

Ciclo Festival Latinoamericano de la Clase Obrera

20.30 hs.Padres de la plaza, de Joaquin Daghio (Argentina, 2009, 103 min.)

Programación semanal del 26/7 al 1/8 en CINECLUBES DE CÓRDOBA

26 julio 2010

+ A partir del lunes 2/8 comenzará la segunda muestra organizada por Cineclubes de Córdoba: EL DOCUMENTAL EN CUESTIÓN. La grilla completa de programación AQUÍ. Pueden consultar secciones y sinopsis de las películas AQUÍ.

+ El 2/8 comienza un imperdible seminario dictado por Emilio Bernini, director de la publicación Km 111, sobre Found Footage. La actividad forma parte de la SEGUNDA MUESTRA DE CINECLUBES DE CÓRDOBA. La actividad es totalmente gratuita. Más información AQUÍ.

+ Los días jueves 5 y sábado 7 de agosto José Celestino Campusano, el heroe negro del cine argentino, realizará un taller en el Teatro la Luna. La actividad forma parte de la SEGUNDA MUESTRA DE CINECLUBES DE CÓRDOBA.  Más información AQUÍ.

PROGRAMACIÓN SEMANAL EN CINECLUBES DE CÓRDOBA

LUNES 26/7

CINECLUB JUAN OLIVA en la Ciudad de las Artes – Festival Latinoamericano de la Clase Obrera
20.30 hs. – Padres de la plaza, de Joaquin Daghio (Argentina, 2009, 103 min.)

MARTES 27/7

CINÉFILO / Los Martes del Séptimo Arte – Peter Watkins x Errol Morris = La verdad a 24 fotogramas por segundo
21 hs. – Niebla de guerra, de Errol Morris (Estados Unidos, 2003, 107 min.)

MIÉRCOLES 28/7

CON LOS OJOS ABIERTOS en La Cumbre – Lee en foco
20.30 hs. – Caramelos de menta, de Lee Chang-dong (Corea del Sur, 2000, 129 min.). Corto previo: El gato, de Joan Van der Keuken (Holanda, 1968, 5 min.)

CINÉFILO / La Noche del Cazador
21 hs. – La vie nouvelle, de Philippe Grandrieux  (Francia, 2002, 102 min.)

CINECLUB 9 REINAS en Villa Allende – Panorama del cine alemán contemporáneo
21 hs. – Al otro lado, de Fatih Akin (Alemania/Turquía/Italia, 2007, 116min.)

JUEVES 29/7

CINECLUB MIREVEA en San Marcos Sierras
20 hs. – Persona, de Ingmar Bergman (Suecia, 1966, 82 min.)

CINECLUB LA QUIMERA en La Luna – Menjunje: Cuatro artistas, cuatro intervenciones
20.30 hs. – En el curso del tiempo, de Wim Wenders (Alemania Occ, 1976, 175 min.). Presenta Roberto Videla.

CINÉFILO / “B” de bizarro – Pacto de sangre: historias de vampiros
21 hs. – Cuando cae la oscuridad, de Kathryn Bigelow (Estados Unidos, 1987, 94 min.)

VIERNES 30/7

CINÉFILO – Eric Rohmer: Epifania de la vida cotidiana
21 hs. – El romance de Astrea y Celadon, de Eric Rohmer (Francia/Italia/España, 2007, 109 min.)

SÁBADO 31/7

CINECLUB PASIÓN DE LOS FUERTES – Luchino Visconti
18:30 hs. – Grupo de familia, de Luchino Visconti (Italia, 1974, 121 min.)

CINÉFILO / FANTASMA: Escena, acción, corte
21.30 hs. – Interkosmos, de Jim Finn (Estados Unidos, 2006, 71 min.)

DOMINGO 1/8

CINECLUB LA LINTERNA MÁGICA en Río Ceballos – Corazón de arroz
20 hs. – Onibaba, de Kaneto Shindô (Japón, 1964, 103 min.)

25/7 – CINECLUB LA LINTERNA MÁGICA en Río Ceballos

25 julio 2010

20 HS. – CENTRO CULTURAL COOPERATIVO CASA AZUL – SALTA 55 A METROS DE LA TERMINAL, RÍO CEBALLOS

Ciclo Corazón de arroz

20 hs. – El secreto del bosque, de Naomi Kawase (Japón, 2007, 97 min.)

25/7 – CINECLUB CON LOS OJOS ABIERTOS en Villa Giardino

25 julio 2010

VILLA GIARDINO: EN EL TEATRO ALEJANDRO GIARDINO

Película del mes

19 hs. – Aki Kaurismäki, de Guy Girard (Francia, 2000, 55 min.)
20 hs. –  El diamante blanco, de Werner Herzog (EE.UU./Francia/Bélgica/Alemania/Italia, 2004, 88 min.)

En esta ocasión, Herzog elige examinar a fondo el deseo de volar, ese devenir pájaro de nuestra especie a menudo banalizado como una metáfora (muerta) de libertad. Más que la proeza de vencer la gravedad, lo que le interesa a Herzog es la obsesión como conducta, la aventura como modo de vida y el cine como una obstinada tarea de captura orientada a obtener imágenes desconocidas de nuestro mundo. Ya en el prefacio del film, una breve introducción a la historia de la aviación, un fascinante material de archivo permite visualizar la experiencia de uno de los primeros pasajeros de la historia. Un plano fijo muestra a un hombre colgado de las ruedas de un avión. Más adelante, Herzog posará su lente sobre animales salvajes de una región selvática de Guyana, primerísimos planos sobre anfibios inclasificables que develan un mundo, aunque no todo debe ser exhibido, como lo sugiere un lugareño después de que un camarógrafo del equipo registre una zona sagrada. El guía de la expedición es Graham Dorrington, un ingeniero aeronáutico, a bordo de un dirigible con una misión doble: volar sobre las copas de unos árboles pletóricas de riqueza biológica aún inexplorada por la ciencia y purgar su culpa respecto de la muerte del documentalista Dieter Plage en 1992 tras la falla de un dirigible diseñado por Dorrington. Herzog, sin embargo, prestará atención a otros personajes secundarios, en especial a un rastafari con familiares en España, un típico excéntrico del universo simbólico de Herzog, quien considera a su gallo un verdadero compañero de vida y conoce los secretos de ese paraje perdido en la nada. El diamante blanco es otro viaje perceptivo del creador de Fitzcarraldo, un memorándum filosófico sobre el extraño prodigio de ver, percibir y ser percibido. (RK)

24/7 – PASIÓN DE LOS FUERTES en el Cineclub Municipal Hugo del Carril

24 julio 2010

18.30 HS. – CINECLUB MUNICIPAL HUGO DEL CARRIL – Bv. San Juan 49, Córdoba Capital

Pasión de los Fuertes presenta su retrospectiva dedicada a Luchino Visconti

18:30 hs. – Muerte en Venecia, de Luchino Visconti (Italia, 1971, 130 min.)

22/7 – CINÉFILO: “B” DE BIZARRO

21 julio 2010

21 HS. – CINÉFILO – Bv. San Juan 1020 casi esquina Mariano Moreno

B de BIZARRO presenta: PACTO DE SANGRE. Historias de Dráculas y Vampiros

21 hs. – Martin, de George A. Romero (Estados Unidos, 1977, 95 min.)

22/7 – CINECLUB LA QUIMERA en LA LUNA

21 julio 2010

20.30 HS. – TEATRO LA LUNA – Pasaje Escutti esquina Fructuoso Rivera

Menjunje

Cuatro miradas hacia el cine, cuatro películas favoritas, cuatro funciones intervenidas por los artistas. Eva Bianco (actríz), Carmen Garzón (realizadora y docente), Roberto Videla (escritor y actor), y Gastón Sironi (poeta) fueron los programadores y cada uno estará en La Quimera.

Continuando con el Mejunje, Gastón Sironi (poeta) propone y luego intervendrá un film de ciencia ficción:

20.30 hs. – Blade runner, de Ridley Scott (Estados Unidos, 1982, 117 min.). Presenta Gastón Sironi.

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro.

22/7 – CINECLUB MIREVEA en San Marcos Sierras

21 julio 2010

20 hs. en EL MISTOL (frente a la plaza), San Marcos Sierras / Bono contribución $ 5

20 hs. – Japón, de Carlos Reygadas (México/Alemania/Holanda/España, 2002, 132 min.)


Japón: un lugar donde resolver(se)

“Mi papá vive solo en el desierto. Dice que no se lleva bien con la gente”

Sam Shepard. Crónicas de Motel.

I. A matarme.

La cámara nos introduce en la ciudad de México en pleno trancón dentro de un túnel. Poco a poco va apareciendo la autopista y la ciudad va quedando atrás, llega la noche y con ella la salida de la gran urbe. Amanece y estamos en el campo, se escucha el viento soplar, no hay casas, sólo un niño que recoge los pájaros que su padre está cazando. Un hombre, que ha salido de la ciudad, quiere ir a un pueblo remoto en las montañas. El cazador pregunta: ¿A que decía que iba a ese pueblo perdido? Luego de un silencio largo e inquietante el hombre responde: A matarme.

Japón es el lugar a donde se va a buscar la muerte. Japón es un ambiente en el que ya no se espera mucho del mundo. Un lugar para poder escuchar un poco de música y mirar los colores de la montaña. Japón es una película, escrita, dirigida y producida por la misma persona, que sigue con detalle y paciencia a un personaje en un viaje hacia lo recóndito de la geografía y de sí mismo. Nada se nos dice de antemano sobre él, no se nos introduce formalmente su conflicto, simplemente las cosas van pasando y uno va uniendo pedazos de sonidos y de imágenes para construir la “historia” de un personaje silencioso y de rostro duro que afirma sin dar más explicaciones que desea matarse.

II. Pero quién dijo hoteles.

Japón es una película minuciosa, intimista, detallista y con cierto tono documental. Abundan las tomas largas del hombre caminando por la montaña, la cámara lo sigue a su espalda, recordando un poco esa forma de seguir los personajes que tienen los hermanos Dardenne. Japón es la relación de un hombre que se ha salido de la ciudad y la gente de un pequeño pueblo. Extraños los unos a los otros. La película nos muestra la vida del pueblo, su devenir diario: la niña que da de beber tequila a su padre que no puede usar las manos para sostener la botella, los niños nadando en el pequeño río, la cámara siempre muy de cerca de los niños.

El hombre es un personaje desencajado y en conflicto con su existencia y que quiere refugiarse. La película se une a su propósito de fuga. Esos lugares del pequeño pueblo, que él hombre recuerda están llenos del embrujo que tienen los sitios predilectos de la infancia (de la infancia de Reygadas según sus declaraciones). A esos lugares vuelve este hombre para dar muerte a algo que en él que ya no puede ser. Una mañana saca sus pinturas y los niños del pueblo se le acercan y él comienza a regalarlas una a una y los niños desfilan por enfrente de él en una larga secuencia cubierta por la música de cámara que él hombre escucha en su radio. Los niños pasan, los árboles son movidos por el viento, hay niños pequeños, niños gordos, niños de pelo largo, niños con la camisa por dentro, niños con los pantalones rasgados, niñas adolescentes, un joven que fuma, unos llevan gorras, otros van descalzos y así van pasando, al parecer por orden de edad, como si fuera una secuencia temporal de las mismas personas. El hombre y nosotros simplemente miramos desde una distancia que impide casi cualquier intervención. Al final la cámara gira, se ve el campo abierto y en dirección opuesta aparecen dos viejos que saludan al hombre. Símbolo o no, se trata de una demostración magistral de la mirada contemplativa en el cine.

III. Asunción. Ascensión.

Asces le dicen en el pueblo y vive en una casa sobre la montaña. En las tardes cuando hay mucho calor se sienta con los hombres del pueblo y toma un poco de chicha o sale a recoger algunas nueces. Su casa es vieja como ella, se nota el paso del tiempo en las paredes y en la piel. Ella sabe muchas cosas, a veces juega con las palabras, Con él comienza una relación de reconocimiento. Se fuman un porro. El sueña con ella en una playa donde sale una mujer de cuerpo esbelto que luego besa a Asces. En él se juntan simultáneamente el deseo sexual, el deseo de darse muerte con la propia mano y el deseo de conocer(la). Toca su arma. Toca su pene. Camina hacia la montaña. Cae sobre la roca, llega junto al abismo y quiere dispararse. Acabar con todo su mundo. No sabemos por qué, no al menos en un sentido estricto, pero la película nos da pistas para intuirlo, la mejor de todas es su rostro y su cojera. Ese hombre ha vivido ya muchas cosas y le sobra el mundo. Ahora junto al abismo hay un momento de cierre. Él se pone junto a un caballo muerto. La lluvia cae. Hay mucho verde del campo y mucho azul del cielo, ambos se juntan para resplandecer en el color que les asigna la película de cine. Él se lanza. La música comienza un contrapunto intenso con las imágenes. La cámara comienza a volar en círculos, el hombre y el caballo muerto tendidos en el piso. El gran cañón que abre la mirada hasta el infinito. Una escena de gran intensidad como pocas. Si fuera necesario evocar alguna referencia la primera sería Tarkovski y esos objetos que caen en la casa de Zerkalo (El espejo). Reygadas se estrena en el cine dando a su film toda la libertad posible. Japón se abre sobre sí misma e insinúa reflexiones, sensaciones e ideas. Pero es sólo eso, una insinuación. A nosotros nos queda el resto.

IV. Usted lo que quiere es fornicarme hoy mismo.

Japón es la descripción del encuentro entre Asces y el hombre. El hombre desarrolla un deseo por Asces que para él mismo es difícil de explicar, pero que queda latente en los planos detallados de los vestidos y los movimientos del cuerpo de ella. Deseo que viene de los sueños y que parece sugerido por la naturaleza exuberante del campo en donde los caballos copulan a la luz de la mañana mientras los niños juegan al fútbol. Reygadas logra introducir el erotismo entre dos seres aparentemente arruinados, una por su vejez y pobreza y el otro por su desesperación e incapacidad de comunicación. Los dos se acercan. Desde la distancia gigantesca que los separa se nota un vínculo. Ambos son seres desplazados del mundo, los niños dicen que la vieja está loca y el hombre no es capaz de encontrar lugar en los sitios donde los hombres van a “divertirse”. Y nuevamente aparece la música como contrapunto de todos los conflictos, es ésta quien señala el choque del hombre con la gente del pueblo y es ella la que permite que Asces y el hombre puedan entablar una confianza más allá de lo que muchos prejuicios y normas permiten. Su encuentro y la forma en que Reygadas lo retrata es un momento rebelde, una joya de la fascinación erótica. Una cama desvencijada en una casa prácticamente en ruinas es el escenario de un encuentro de dos seres salidos, golpeados, pero resistentes. Allí solos, desnudos, en silencio, se enfrentan a sus propias miserias. El llanto surge desde una tragedia que no se enuncia pero que late en el ambiente. El sexo se convierte en un lugar de unión de dos seres identificados por sus agonías comunes aunque dispares. Allí solos y desnudos también se enfrentan a todos los demás que quieren imponerles su propia lógica para sacar partido propio. Esos otros que destruyen la casa de Asces y que hacen que después de la jornada ella les sirva el tequila en medio de una delirante escena de canciones cortadas por los defectos de la voz y del tequila que funde las distancias entre la realidad del pueblo y la ficción de la película.

V. Aunque mí no me gustan mis brazos viejos y enfermos no me los cortaría.

En un acto de inusitada habilidad cinematográfica Reygadas concluye su ópera prima en un tono agónico. La cámara arranca por la vía del tren, gira y avanza en espiral abriendo el campo totalmente para que todo lo que está alrededor pueda estar en la película. Reygadas quiere sumergirnos en la escena. Vemos las nubes sobre el campo, la música se desata sobre la naturaleza, las rocas esparcidas, un zapato tirado, los cuerpos regados. La muerte se hace presente bajo las nubes de un inexplicable y perdido paraje del mundo.

Mauricio Alvarez

21/7 – CON LOS OJOS ABIERTOS en La Cumbre

21 julio 2010

LA CUMBRE: EN EL CINE LUIS BERTI, BELGRANO 470

PELÍCULA DEL MES

21 de julio, a las 20.30hs:

https://i2.wp.com/media.ifccenter.com/images/films/24-city_592x299.jpg

Ciudad 24, de Jia Zhang-ke, China, 2008

106’ / ATP

Cortometraje: Guernica (13’), de Alain Resnais y Robert Hessens, Francia, 1950

Este soberbio y conmovedor documental, de uno de los grandes maestros del cine contemporáneo y figura rutilante de la Sexta Generación del cine chino, no es otra cosa que un intento de retener la memoria histórica y política de un tiempo ya acontecido (la China maoísta) en el discurso y experiencia de sus protagonistas (los obreros de una fábrica). El traspaso de las tierras de la vieja fábrica 420 de Chengdu, alguna vez centro de fabricaciones militares en donde trabajaban 30.000 operarios, ahora plataforma de un futuro complejo privado habitacional moderno, le sirve al “sismógrafo” Jia para documentar la instauración de un nuevo estilo de vida. “El socialismo chino como experimento ha concluido en su costado económico”, dice el director y agrega: “Lo que estoy enfrentando es la memoria de aquel experimento y los modos en los que afectó la vida de los trabajadores”. Mientras los entrevistados (la mayoría ex-operarios de la fábrica) reviven oralmente la Historia, Jia registra la demolición paulatina de una arquitectura cuyos cimientos son manuscritos indirectos de otro tiempo. El devenir capitalista de China se percibe tanto en las trasmutaciones edilicias como en la conducta de sus personajes, sobre todo en quienes pretenden ser entrevistados pero que en realidad son actores reconocidos interpretando a hijos de operarios. Joan Chen, por ejemplo, encarna a una mujer soltera de Shangai cuyo apodo coincide con el nombre de un personaje de un film interpretado por la misma Chen. Jia filma los espacios como entes animados; la música revela el ánimo de distintos períodos (cuerdas para el pasado, música electrónica para el presente); los rostros y los cuerpos expresan un código lejano. Así, los planos iniciales en los que se ven los rostros de cientos de operarios en una ceremonia denotan los vestigios del colectivismo de antaño; los planos finales en los que la figura de Zhao Tao prevalece son su respuesta dialéctica: el rostro de esa mujer de negocios condensa un fenómeno reciente, el individualismo extremo, una modalidad de subjetividad inimaginable en tiempos en los que el bienestar personal (y privatizado) detenía la marcha de la Historia. (Roger Koza)

Otra mirada sobre la película en este texto del crítico cordobés Fernando Pujato:

En compañía de los otros

En uno de sus escritos dedicado a Bazin, justo al comienzo de éste, Daney señalaba que los grandes cineastas tienen sólo “una” idea, que van renovando y reelaborando a medida que la transitan aunque “el precio a pagar por ello, ya lo sabemos, es una cierta soledad”.
Quedan pocas dudas en cuento a lo que Jia Zhang-ké viene filmando desde los inicios de su carrera: la celeridad y la profundidad de los cambios que se están operando en la China contemporánea o, un tanto más acotadamente, en el período que va desde los estertores de la Revolución cultural hasta ayer nomás, hasta nuestros días.
Y soledad, sí. La de uno de los pocos cineastas en la actualidad que a través de una exquisita poiesis formal logra mostrarnos el derrumbe -y no sólo literalmente- de una idea, de un sueño, de un sistema, a la vez que la emergencia de aquello que hace bastante tiempo ya era denominado como la globalización económica, o el triunfo (¿irreversible?) del sistema capitalista a nivel planetario. Pero también-y esto quizá sea uno de los rasgos más notorios que deja ver la obra de Jia- la absoluta soledad de sus personajes; que no es precisamente voluntaria, una elección conciente e individual que funciona como una causa eficiente en un nuevo orden relacional, ni tampoco el designio de un destino ineluctable cuya génesis se pierde en vaya a saber qué pretéritos laberintos religiosos. Esa soledad que atraviesa toda su filmografía hasta éste, su penúltimo film es, por supuesto, la irónica consecuencia de éstos escombros de aquél presente, de aquellas ruinas de este pasado.
Porque no es una paradoja que en un lugar donde todo está expuesto, en el cual parece imposible no sentirse “acompañado” por otras gentes y dentro del cual es inevitable no padecer la omnívora presencia del Estado (los megáfonos, los coros y los carteles están siempre allí para recordárnoslo) esa moderna noción de abandono, de aislamiento, de “retiro de todo”, se haya instalado mucho más sólidamente que la ilusoria pretensión de un discurso se pertenencia transnacional, transhistórico, trascendente. ¿Qué otra cosa puede esperarse de millones de personas desarraigadas, trasladadas desde su lugar de origen a distancias casi inimaginables, arrojadas a un mundo que aún no comprenden porque aún no está hecho?. No mucho más que el cegador fuera de campo conque culmina la desvastadora soledad de Pickpocket o el solitario plano de “pequeña flor” ataviada operíticamente bajando de espaldas por esa calle que Jia filmó siempre, en Ciudad 24.
Y este film, que acaso no sea menos ficcional que Platform ni más documental que Still Life, es no sólo una síntesis autorial, un duelo desgarrador, un pesar colectivo, una urgencia “capital” o una verdad histórica; es también un riesgo.
En un época en que elaborar documentales está casi tan pautado como producir wolrd-cinema y en la cual parece ser una moda ideológica alumbrar el presente con un complaciente pasado, uno de los directores de cine más importantes de los últimos veinte años “desborda” su película con testimonios dentro de colectivos (que funcionan, al igual que en el cine de Kiarostami, como un espacio fílmico de subjetividades públicas), presencias ficcionales, emoción formal y rigor poético. Tal vez hubiera sido más fácil, cómodo y seguro refugiarse en los esqueletos de ayer y en las maquetas del mañana. Pero una idea y muchas soledades exigen algo más que esto, exigen el filmar la compañía de los otros.

21/7 – CINÉFILO / La Noche del Cazador

21 julio 2010

21 HS. – CINÉFILO – Bv. San Juan 1020 casi esquina Mariano Moreno, Córdoba Capital

High musical cinema. Canciones, clubes y princesas

Opera Jawa, de Garin Nugroho (Indonesia/Austria/Estados Unidos, 2006, 120 min.)

21/7 – CINECLUB 9 REINAS en Villa Allende

21 julio 2010

21 hs. – Oniria Intervalo Cultural / Av. del Carmen 277, Villa Allende, Córdoba.

Ciclo: Panorama del cine alemán contemporáneo

Un amigo mío, de Sebastian Schipper (Alemania, 2006, 84 min.)

20/7 – CINÉFILO / LOS MARTES DEL SÉPTIMO ARTE

20 julio 2010

21 HS. – CINÉFILO – Bv. San Juan 1020 casi esquina Mariano Moreno

Peter Watkins x Errol Morris = La verdad a 24 fotogramas por segundo

Errol Morris

Las puertas del cielo, de Errol Morris (Estados Unidos, 1978, 85 min.)

19/7 – CINECLUB JUAN OLIVA en la CIUDAD DE LAS ARTES

19 julio 2010

20.30 hs. / Sala Digital de la Ciudad de las Artes – Av. Ricchieri esquina Concepción Arenal. Bº Rogelio Martínez. Córdoba Capital.

Ciclo Festival Latinoamericano de la Clase Obrera

Futbol Violencia S.A., de Pablo Tesorieri (Argentina, 2009, 104 min.)

Intentar comprender el origen y el presente de la violencia en el fútbol en nuestro país es difícil, pero no imposible. Profesionales en distintas disciplinas cercanas al deporte, o funcionarios del área, como Victor Hugo Morales, Eduardo Galeano, Enrique Macaya Marquez, Roberto Fontanarrosa, Carlos Avila, Mario Gallina, Alejandro Fabbri, Juan Pablo Varsky, Mariano Berges, o Angel Sanchez, entre otros, nos dan su esclarecedora opinión. Y arriesgan soluciones. Escucharlos nos revela el doble error de pensar que grupos de inconformes sociales se ¨descargan¨ provocando  desordenes, y que basta con aumentar y optimizar el accionar policial para controlarlos y terminar con la violencia. Escucharlos nos introduce en un mundo mucho más complejo. Donde vemos como un entramado proceso, con factores políticos en juego, y con la activa participación de la dirigencia de los clubes, dan nacimiento a los  barrabravas, no como un  desprendimiento de los viejos y sufridos hinchas, sino como la cara visible, el brazo ejecutor de una “S.A.” dedicada, a cualquier precio, en cualquier lugar, en cualquier momento, a manejar la cara sucia del fútbol.La historia reciente ya nos enseño que pretender combatir a la violencia con mas violencia no es el camino. Los organismos responsables no ignoran la situación. Pero hay realmente voluntad para desarmar la VIOLENCIA EN EL FUTBOL S.A.?

Programación semanal del 19/7 al 25/7 en CINECLUBES DE CÓRDOBA

19 julio 2010

– Esta semana, un acontecimiento cinematográfico histórico en la ciudad de Córdoba: la Primera Semana Internacional de la Crítica. Con la presencia de Jonathan Rosenbaum, Quintín, Gonzalo Maza, Diego Lerer, Roger Koza. Del Jueves 22 al Domingo 25 en el Cineclub Municipal Hugo del Carril.

PROGRAMACIÓN SEMANAL EN CINECLUBES DE CÓRDOBA

LUNES 19/7

CINECLUB JUAN OLIVA en la Ciudad de las ArtesFestival Latinoamericano de la Clase Obrera
20.30 hs. – Futbol Violencia S.A., de Pablo Tesorieri (Argentina, 2009, 104 min.)

MARTES 20/7

CINÉFILO / Los Martes del Séptimo Arte – Peter Watkins x Errol Morris = La verdad a 24 fotogramas por segundo
21 hs. – Las puertas del cielo, de Errol Morris (Estados Unidos, 1978, 85 min.)

MIÉRCOLES 21/7

CON LOS OJOS ABIERTOS en La CumbrePelícula del mes
20.30 hs.Ciudad 24, de Jia Zhang-ke (China, 2008, 106 min.). Corto previo: Guernica, de Alain Resnais y Robert Hessens (Francia, 1950, 13 min.)

CINÉFILO / La Noche del CazadorHigh musical cinema. Canciones, clubes y princesas
21 hs. – Opera Jawa, de Garin Nugroho (Indonesia/Austria/Estados Unidos, 2006, 120 min.)

CINECLUB 9 REINAS en Villa AllendePanorama del cine alemán contemporáneo
21 hs. – Un amigo mío, de Sebastian Schipper (Alemania, 2006, 84 min.)

JUEVES 22/7

CINECLUB MIREVEA en San Marcos Sierras
20 hs. – Japón, de Carlos Reygadas (México/Alemania/Holanda/España, 2002, 132 min.)

CINECLUB LA QUIMERA en La Luna – Menjunje: Cuatro artistas, cuatro intervenciones
20.30 hs. – Blade runner, de Ridley Scott (Estados Unidos, 1982, 117 min.). Presenta Gastón Sironi.

CINÉFILO / “B” de bizarro – Pacto de sangre: historias de vampiros
21 hs. – Martin, de George A. Romero (Estados Unidos, 1977, 95 min.)

VIERNES 23/7

CINÉFILO – Eric Rohmer: Epifania de la vida cotidiana
21 hs. – Cuento de Otoño, de Eric Rohmer (Francia, 1998, 111 min.)

SÁBADO 24/7

CINECLUB PASIÓN DE LOS FUERTES – Luchino Visconti
18:30 hs. – Muerte en Venecia, de Luchino Visconti (Italia, 1971, 130 min.)

CINÉFILO / FANTASMA: Escena, acción, corte
21.30 hs. – Cambio de programa: La trinchera luminosa del presidente Gonzalo, de Jim Finn (Estados Unidos, 2007, 60 min.)

DOMINGO 25/7

CON LOS OJOS ABIERTOS en Villa Giardino
19 hs. – Aki Kaurismäki, de Guy Girard (Francia, 2000, 55 min.)
20 hs. –  El diamante blanco, de Werner Herzog (EE.UU./Francia/Bélgica/Alemania/Italia, 2004, 88 min.)

LA LINTERNA MÁGICA en Río Ceballos – Corazón de arroz
20 hs. – El secreto del bosque, de Naomi Kawase (Japón, 2007, 97 min.)