Largamos la versión 2010 del blog de Cineclubes de Córdoba.
A la espera del inicio de la temporada de proyecciones en nuestros cineclubes, hablemos de cines: proponemos continuar un debate que se generó a fin de año en el blog del Cineclub La Quimera y que creemos importante continuar para seguir pensando y discutiendo qué pasa con el cine de Córdoba. Pueden participar del debate acá.
Por otra parte, agregamos a nuestros links de publicaciones, los enlaces a la revista Nuestra Música, editada por Cineclub La Quimera desde el año 2007 y cuyos números están siendo subidos poco a poco a su blog. Recorrer sus páginas puede ser un buen ejercicio para encontrar o reencontrar el cine que habitualmente programa La Quimera, cuya preocupación característica ha sido iluminar rincones estéticos poco visitados. Los invitamos a disfrutar la revista acá.
Y nos vamos preparando para Cine al plato, la nueva actividad que a partir del 12 de febrero propone La Ventana Cine Itinerante.
Esta sección fue inaugurada a fines del año 2008 por Cineclub La Quimera para abrir un nuevo espacio de reflexión y debate sobre el cine de Córdoba -y del mundo-. Busca integrar en un mismo lugar planteos vinculados tanto al plano de la producción como al de la recepción. De ese modo, quien quiera participar, realizadores, programadores, cineclubistas, espectadores, cinéfilos, en fin, quien desee hacerlo puede acercarse y dejar su opinión al respecto.
En 2008 la propuesta era hablar sobre cine cordobés. ¿Existía o no existía eso que llamamos cine cordobés? Distintas voces vinculadas al cine en nuestra provincia intentaron contestar esta pregunta con textos que pueden leerse aquí.
En esta nueva edición la idea es centrar la discusión en torno a las relaciones entre actor/director y director/actor. Si bien a priori puede parecer un debate sólo para realizadores, la relación que se establece entre un director de cine y un actor de su película es una cuestión de cine y en ese sentido todos aquellos que disfruten de pensarlo, están invitados a dejar aquí sus comentarios.
La primera parte de este debate apareció en el blog de Cineclub La Quimera. Lo trasladamos aquí junto con las opiniones de quienes ya participaron (ver comentarios).
Como parte de los festejos por el 1er aniversario de la reapertura del Cine Teatro Municipal Rivadavia, se exhibirá en caracter de preestreno la película “Vikingo”, dirigida por José Celestino Campusano, quien estará presente en la función. Habrá cine todo el Sábado en el Rivadavia, y teatro el Domingo. Puede consultarse la programación aquí.
CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA. Av. San Martín 1505. Unquillo. (Entrada: $ 5)
Vikingo. Una película de José Celestino Campusano (Argentina, 2009, 90 min.).
José Campusano. Nació en Quilmes, Buenos Aires, en 1964. Estudió cine en el Instituto de Avellaneda y escribió Mitología marginal argentina (1995). Entre sus obras, los cortos Ferrocentauros (1991) y Culto suburbano (2005); el mediometraje Verano del ángel (2005), y los largos Bosques (con Gianfranco Quattrini, 2005) y Legión, tribus urbanas motorizadas (2006). Vil romance (2008) participó de la competencia internacional en la edición 2008 del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Los invitamos a leer una entrevista a José Campusano realizada por Roger Alan Koza.
- Martes 15: Invitamos especialísimamente a la presentación del libro “La Quimera del Cine”, del Juanjo Gorasurreta. Será en el Centro Cultural España Córdoba, a partir de las 19.30 hs., en una presentación que viene con mucho arte y un buen vaso de vino.
- Miércoles 16: Videoteca del Mirador cierra el año con “Pequeña Miss Sunshine”, de Jonathan Dayton y Valerie Faris. En Cinéfilo (Bv. San Juan 1020 casi esquina Mariano Moreno), a partir de las 21 hs.
- Jueves 17: La Quimera cierra su 29ª Temporada con la proyección del largometraje cordobés “Japón”, de Gonzalo Montiel. En el Teatro La Luna (Pasaje Escuti esquina Fructuoso Rivera), a partir de las 20.30 hs.
- Viernes 18 / Sábado 19 / Domingo 20: Festejos por el 1er Aniversario de la Re-Patriada del Cine Teatro Municipal Rivadavia de Unquillo. Habrá música, cine y teatro en una jugosa programación que pueden chequear por acá.
Más información aquí.
Presentación de libro
Martes 15 de diciembre del 2009, 19:30hs / Centro Cultural España Córdoba / Entre Ríos 40 / Córdoba
LA QUIMERA DEL CINE,
de JUAN JOSE GORASURRETA
BONUS: ESPECTACULO MULTIMEDIA A CARGO DEL GRUPO TENQUILOMBAO + MURGA + MASCARAS + CINE + DUO EN BLANCO Y NEGRO + LECTURAS + BAILE + VERNISSAGE.
SOBRE LOS AUTORES: En sus propias palabras: he colaborado en diferentes revistas culturales con notas sobre cine y otras disciplinas. Crítico de cine, siempre me interesó dar una opinión sobre el filme que veo, analizando sus contenidos y formas. El nuevo cine del mundo me tiene conmovido y nuevos y viejos maestros, señalan amplios caminos por donde transitar el cine y el arte, entendidos ellos como medios de expresión humanas.
SOBRE EL LIBRO: “Para el que esto escribe, un habitante gozoso de ese mundo intransferible del querido Juanjo, leerlo fue toda una experiencia y también un aprendizaje liderado por la sinceridad. También un retorno feliz a esa inocencia y a esa voluntad, que no debieran abandonarnos nunca. Luchar por todas las utopías del mundo amparados en ellas, puede ser lo que este libro proponga. Como el gato Travis, feliz compañero de Juanjo, observemos en silencio su mundo, seguros de encontrar en él algunas buenas razones para vivirlo.” Juan Carlos Arch
Este Jueves 10/12 el Gran Encuentro Lunar en el Teatro La Luna.
Y finalmente se viene el Martes 15/12 (Martes que viene) la presentación de “La Quimera del Cine”, libro del Juanjo Gorasurreta.
MIÉRCOLES 9/12
VIDEOTECA DEL MIRADOR en CINÉFILO - Fin de año en clave de comedia
21 hs. - El joven Frankesntein, de Mel Brooks (Estados Unidos, 1974, 106 min.)
JUEVES 10/12
CINECLUB LA QUIMERA en La Luna - Cierre del año: Miradas en el cine de Córdoba
20.30 hs. – Japón, de Gonzalo Montiel (Córdoba, 2009, 60 min.) + Gran Encuentro Lunar
SÁBADO 12/12
CINECLUB PASIÓN DE LOS FUERTES – John Ford
18.30 hs. – Un tiro en la noche, de John Ford (Estados Unidos, 1962, 123 min.).
CINECLUB CON LOS OJOS ABIERTOS en San Marcos Sierras
20 hs. – Süden, de Gastón Solnicki (Argentina, 2008, 67 min.). Corto previo: Las estatuas también mueren, de Alain Resnais y Chris Marker, (Francia, 1973 30 min.).
21.50 hs. – Sontata de Tokio, de Kiyoshi Kurosawa (Japón, 2008, 119 min.). Corto previo: El empleo, de Santiago Bou Castro (Argentina, 2008).
MARTES 24/11
CINÉFILO - Jean-Luc Godard: La inteligencia emocional del cine cumple 50 años
21 hs. - Helas pour moi, de Jean-Luc Godard (Francia, 1992, 95 min.).
MIÉRCOLES 25/11
CINECLUB LA QUIMERA en La Luna – Muestra PCI
20.30 hs. – Macedonio Fernandez, de Andrés di Tella (Argentina, 1995, 45 min.). La tierra sin su gente, de Dimas Game, Sonia Peluc y Soledad Segura (Argentina, 2008, 28 min.).
VIDEOTECA DEL MIRADOR en CINÉFILO - Cine Alemán Contemporáneo: Desafíos y paradojas en el devenir histórico
21 hs. - La vida de los otros, deFlorian Henckel von Donnersmarck (Alemania, 2006, 144 min.)
VIERNES 27/11
CINECLUB LA NOCHE DEL CAZADOR en CINÉFILO - Ciclo “Viernes 2 x 4″
21.30 hs. – Wendy and Lucy, de Kelly Reichardt (Estados Unidos, 2008, 80 min.).
SÁBADO 28/11
CINECLUB PASIÓN DE LOS FUERTES – John Ford
18.30 hs. – Viñas de ira, de John Ford (Estados Unidos, 1940, 108 min.).
DOMINGO 29/11
CINECLUB COLISEO en Bell Ville – Muestra PCI
19 hs. – Las Orillas, de Sergio Wolf (Argentina, 2007, 64 min.).
CINÉFILO – Muesta PCI
20.30 hs. – El país del diablo, de Andres di Tella (Argentina, 2007, 75 min.).
CINECLUB LA LINTERNA MÁGICA en Río Ceballos - Muestra PCI
21 hs. - El país del diablo, de Andres di Tella (Argentina, 2007, 75 min.).
MARTES 17/11
CINÉFILO – Jean-Luc Godard: La inteligencia emocional del cine cumple 50 años
21 hs. – Alemania 90 Nueve Cero, de Jean-Luc Godard (Francia, 1990, 62 min.)
MIÉRCOLES 18/11
VIDEOTECA DEL MIRADOR en CINÉFILO – Cine Alemán Contemporáneo: Desafíos y paradojas en el devenir histórico
21 hs. – Sophie Scholl – Los últimos días, de Marc Rothemund (Alemania, 2005, 117 min.)
JUEVES 19/11
CINECLUB DE LA TRAPALANDA en Río Cuarto – Función especial
19 hs. – Abre El Helvético, de Juan Carlos Arch (Argentina, 2002, 80 min.) + Charla ilustrativa sobre Cineclubismo
CINECLUB LA QUIMERA en La Luna – Muestra PCI
20.30 hs. – Upa! Una película argentina, de Ana Katz (Argentina, 2007, 90 min.).
VIERNES 20/11
CINECLUB LA NOCHE DEL CAZADOR en CINÉFILO - Ciclo “Viernes 2 x 4″
21.30 hs. – Un condenado a muerte se escapa, de Robert Bresson (Francia, 1956, 99 min.).
SÁBADO 21/11
CINECLUB PASIÓN DE LOS FUERTES – John Ford
18:30 hs. – Más corazón que odio, de John Ford (EE.UU., 1956, 119 min.).
DOMINGO 22/11
CINECLUB COLISEO en Bell Ville – Muestra PCI
19 hs. – Lluvia, de Paula Hernández (Argentina, 2008, 110 min.).
CINÉFILO BAR – Muestra PCI
20.30 hs. – Las orillas, de Sergio Wolf (Argentina, 2007).
CINECLUB LA LINTERNA MÁGICA en Río Ceballos – Muestra PCI
21 hs. – Una novia errante, de Ana Katz (Argentina, 2007, 85 min.).
JUEVES 12/11
CINECLUB LA QUIMERA en La Luna – Muestra PCI
20.30 hs. – Una novia errante, de Ana Katz (Argentina, 2007, 90 min.).
VIERNES 13/11
CINECLUB LA NOCHE DEL CAZADOR en CINÉFILO - Ciclo “Viernes 2 x 4″
21.30 hs. – Histórias del último crisantemo, de Kenji Mizoguchi (Japón, 1939, 145 min.).
SÁBADO 14/11
CINECLUB PASIÓN DE LOS FUERTES – John Ford
18:30 hs. – Qué verde era mi valle, de John Ford (EE.UU., 1941, 108 min.).
CINÉFILO – Erótico III
21 hs. – Ayúdame amor, de Lee Kang-Sheng (Taiwan, 2007, 103 min.).
DOMINGO 15/11
CINECLUB COLISEO en Bell Ville – Muestra PCI
19 hs. – Nadar solo, de Ezequiel Acuña (Argentina, 2003, 102 min.).
CINÉFILO – Muestra PCI
20.30 hs. – Agua, de Verónica Chen (Argentina, 2006, 85 min.).
MARTES 3/11
CINÉFILO – Godard: La inteligencia emocional del cine cumple 50 años
21.30 hs. – Pasión, de Jean-Luc Godard (Francia/Suiza, 1982, 88 min.).
MIÉRCOLES 4/11
CINECLUB 9 REINAS en la Casona Municipal – Muestra PCI + Ciclo “Ellas dirigen”
20 hs. – Lluvia, de Paula Hernández (Argentina, 2008, 110 min.).
CINECLUB CON LOS OJOS ABIERTOS en La Cumbre
20.30 hs. – Hambre, de Steve McQueen (Reino Unido, 2008, 96 min.). Cuadro de una exposición, de Osamu Tezuka (Japón, 1966, 18 min.).
VIDEOTECA DEL MIRADOR en CINÉFILO – Cine Alemán Contemporáneo: Desafíos y paradojas en el devenir histórico
21 hs. – Good bye Lenin, de Wolfgang Becker (Alemania, 2003, 121 min.)
JUEVES 5/11
CINECLUB LA QUIMERA en La Luna – Muestra PCI
20.30 hs. – Mercano el marciano, de Juan Antín (Argentina, 2008, 110 min.).
VIERNES 6/11
CINECLUB LA NOCHE DEL CAZADOR en CINÉFILO – Ciclo “Viernes 2 x 4“
21.30 hs. – Crónicas ciclistas: Paisajes que vio el chico, de Koji Wakamatsu (Japón, 2004, 89 min.).
SÁBADO 31/10
CINECLUB PASIÓN DE LOS FUERTES – John Ford
18:30 hs. – Pasión de los fuertes, de John Ford (EE.UU., 1946, 97 min.).
CINÉFILO – Erótico III
21 hs. – Dependencia sexual, de Rodrigo Bellot (Bolivia, 2003, 104 min.).
DOMINGO 1/11
CINECLUB COLISEO en Bell Ville – Muestra PCI
19 hs. – El otro, de Ariel Rotter (Argentina, 2007, 83 min.).
CINECLUB LA LINTERNA MÁGICA - Fotogramas del alma
21 hs. – Nubes de mayo, de Nuri Bilge Ceylan (Turquía, 1999, 130 min.).
CHRIS MARKER
LETTRE DE SIBÉRIE
por André Bazin

Chris Marker es, tal vez se recuerde, el autor de los textos de Bibliothèque Nationale [Biblioteca Nacional] y Les Statues meurent aussi [Las estatuas también mueren] (que el público sólo ha podido ver hasta el momento a medias, pues ha sido cortada por la censura). Estos textos incisivos, contundentes, en los que una afilada ironía juega al escondite con la poesía, bastarían para conferir a su autor un lugar destacado en el ámbito de la producción de cortometrajes, el sector más vivo del cine francés. Como autor de los textos de los films de su amigo Resnais, con quien se entiende de maravilla, Chris Marker ya había renovado profundamente la relación habitual del texto con la imagen. Pero su ambición era a todas luces más radical: se proponía realizar sus propias películas.
Primero fue Dimanche à Pekín [Domingo en Pekín], justamente premiada en el Festival de Tours de 1956, y ahora es la extraordinaria Lettre de Sibérie [Carta de Siberia]. Dimanche à Pekín era sin duda admirable, aunque al mismo tiempo decepcionaba un tanto, ya que el formato del cortometraje parecía insuficiente para un tema tan amplio. También hay que reconocer que las imágenes, a menudo muy bellas, no ofrecían, sin embargo, material documental suficiente. Nos dejaban con ganas de más. Ahora bien, el germen de la dialéctica entre imagen y palabra, que Chris Marker iba a desarrollar en Lettre de Sibérie, ya estaba en ella. Dialéctica que esta vez se despliega con la duración de un largometraje y con todas sus consecuencias.
“Un punto de vista documentado”
¿Cómo presentar Lettre de Sibérie? En primer lugar como lo que no es, constatando que no se parece en absoluto a ningún film de tipo (de “tema”) documental de los que hasta ahora hemos visto. Pero ahora hay que intentar decir lo que es. Objetiva y llanamente, este film es el reportaje cinematográfico de un francés que tiene el privilegio de visitar Siberia con total libertad, siguiendo un itinerario de varios miles de kilómetros. A pesar de que ya se han visto, desde hace tres años, algunos reportajes filmados por viajeros franceses en Rusia, Lettre de Sibérie tampoco se parece a ninguno de ellos. Para intentar captar de forma más precisa su naturaleza, propondré esta definición aproximada: Lettre de Sibérie es un ensayo en forma de reportaje cinematográfico sobre la realidad siberiana del pasado y del presente. O aún mejor, adaptando la fórmula que Vigo aplicaba a À propos de Nice [A propósito de Niza], “un punto de vista documentado”, diré que es un ensayo documentado por el film. La palabra que importa aquí es “ensayo”, entendida en el mismo sentido que en literatura: un ensayo a la vez histórico y político, aunque escrito por un poeta.
En efecto, generalmente, e incluso en el caso del documental “comprometido” o de tesis, la imagen, es decir, el elemento propiamente cinematográfico, constituye la materia prima del film. La orientación viene dada por la selección y el montaje, y el texto acaba de organizar el sentido conferido al documento. En el caso de Chris Marker, ocurre algo distinto. Diría que la materia prima es la inteligencia, la palabra su expresión inmediata, y que la imagen no interviene más que en tercera posición, en relación con la inteligencia verbal. El proceso se ha invertido. Arriesgaré aún otra metáfora: Chris Marker aporta en sus films una concepción completamente nueva del montaje, que yo llamaría horizontal, en oposición al montaje tradicional que se realiza a lo largo de la película, centrado en la relación entre los planos En el caso de Marker, la imagen no remite a lo que la precede o la sigue, sino que en cierta forma se relaciona totalmente con lo que se dice.
Del oído al ojo
Mejor aún, el elemento primordial es la belleza sonora, y es desde ella desde donde la mente debe saltar hacia la imagen. El montaje se hace oído al ojo. Debido a la falta de espacio, sólo daré un ejemplo de ello, por otra parte el más logrado. Chris Marker nos presenta un documento significativo y a la vez bastante neutro: una calle de Yakoutsk. Vemos pasar por ella un autocar y a unos obreros trabajando en la reparación de la calzada; por último un tipo de cara un tanto patibularia, en todo caso poco favorecido por la naturaleza, cruza por casualidad por delante de la cámara. Chris Marker decide entonces comentar esta imágenes, más bien anodinas, desde dos puntos de vista opuestos: primera el del simpatizante comunista, al término del cual es peatón desconocido aparece como un “pintoresco representante de las regiones boreales”, peatón que en la versión reaccionaria se transforma en “un inquietante asiático”.
Ya esta antítesis, por sí sola, puede considerarse un hallazgo brillante y digno de regocijo, aunque también pueda parecer una ocurrencia facilona: pero entonces el autor nos propone un tercer comentario, imparcial y minucioso, que describe objetivamente al pobre mongol como “un yakutio que padece de estrabismo”. En esta ocasión, estamos más allá de la astucia y la ironía, pues lo que Marker acaba de hacer es proporcionar una demostración implícita de que la objetividad es aún más falsa que los dos puntos de vista sectarios, es decir, que, al menos en lo que concierne a determinadas realidades, a imparcialidad es una ilusión. La operación a la que hemos asistido es precisamente dialéctica, pues ha consistido en emitir tres iluminaciones intelectuales distintas sobre una misma imagen y en recibir su eco.
Inteligencia y talento
Aún me queda por informar al lector, para completar la idea que puede hacerse de esta empresa sin precedentes, de que Chris Marker no se limita a usar documentales filmados in situ, sino que emplea todo el material fílmico útil a su objetivo: y no sólo, naturalmente, documentos de carácter estático (grabados, fotos, etc.), sino también dibujos animados, sin dudar, por otra parte, en decir, a la manera de McLaren, las cosas más serias del modo más cómico (como en la secuencia de los mamuts). Sólo hay un denominador común a todo este despliegue de recursos: la inteligencia. La inteligencia y el talento. Precisemos, para ser justos, que la fotografía es de Sacha Vierny, la música de Pierre Barbaud, y que el texto está excelentemente dicho por Georges Rouquier.
Junto a Lettre de Sibérie se proyecta un extraordinario documental de Mario Ruspoli sobre la caza del cachalote, tal y como se practica aún hoy en día en algunas islas Azores, es decir, con la arcaica técnica del arpón de mano, la misma que describe Melville en Moby Dick. Es tanto un documental sobre la caza de ballenas como un film etnográfico sobre la vida de esos extraños pueblos de pescadores.
(France-Observateur, 30 de octubre de 1958
y Le cinéma français de la libération
à la nouvelle vague, Cahiers du Cinéma, 1998)
Esta semana, con la proyección de Una novia errante de Ana Katz en Cineclub Coliseo (Bell Ville), larga el recorrido por los cineclubes de la Muestra PCI (Proyecto Cine Independiente).
Texto: Andre Bazin sobre Carta de Siberia, de Chris Marker, película que va este Jueves en La Quimera.
MARTES 27/10
CINÉFILO – Godard: La inteligencia emocional del cine cumple 50 años
21.30 hs. – Todo va bien, de Jean-Luc Godard (Francia, 1972, 95 min.).
MIÉRCOLES 28/10
CINECLUB CON LOS OJOS ABIERTOS en La Cumbre
20.30 hs. – La nana, de Sebastián Silva (Chile, 2009, 95 min.).
VIDEOTECA DEL MIRADOR – Cronenberg y sus enigmas existenciales
21 hs. – Spider, de David Cronenberg (Canada/Inglaterra, 2002, 98 min.).
JUEVES 29/10
CINECLUB QUIRINO CRISTIANI en Unquillo – Ciudades
21 hs. – El mundo, de Jia Zhang-ke (China, 2004, 143 min.).
VIERNES 30/10
CINECLUB 9 REINAS en Córdoba Capital – Cine y medios
19:30 hs. – La televisión y yo, de Andrés Di Tella (Argentina, 2004, 75 min.).
CINECLUB LA NOCHE DEL CAZADOR en CINÉFILO – Ciclo Viernes Dos Por Cuatro
21.30 hs. – Las armonías de Werckmeister, de Béla Tarr (Hungría, 2000, 145 min.).
SÁBADO 31/10
CINECLUB PASIÓN DE LOS FUERTES – Retrospectiva Friedrich Wilhelm Murnau
18:30 hs. – Tabú, de Friedrich Wilhelm Murnau (EE.UU., 1931, 84 min.).
CINÉFILO – Erótico III
21 hs. – El visitante Q, de Takeshi Miike (Japón, 2001, 84 min.).
DOMINGO 1/11
CINECLUB COLISEO en Bell Ville – Muestra PCI
19 hs. – Una novia errante, de Ana Katz (Argentina, 2007, 83 min.).
CINÉFILO - Cine Contemporáneo Argentino.
20.30 hs. – Intervalo: Copacabana , de Martín Rejtman (Argentina, 2006, 56 min.).
CINECLUB LA LINTERNA MÁGICA - Fotogramas del alma
21 hs. - Lejano, de Nuri Bilge Ceylan (Turquía, 2002, 110 min.).
Esta semana en los Cineclubes las 24 hs. de Cine Nacional.
MARTES 20/10
CINÉFILO – Godard: La inteligencia emocional del cine cumple 50 años
21.30 hs. – Simpatía por el diablo, de Jean-Luc Godard (Francia, 1968, 100 min.).
MIÉRCOLES 21/10
CINECLUB CON LOS OJOS ABIERTOS en La Cumbre – China en siete películas
20.30 hs. – La bicicleta de Pekín, de Wang Xiaoshuai (China, 2001, 113 min.).
VIDEOTECA DEL MIRADOR – Cronenberg y sus enigmas existenciales
21 hs. – Crash, de David Cronenberg (Estados Unidos, 1996, 100 min.).
JUEVES 22/10
CINECLUB LA QUIMERA – Chris Marker: La lupa cinecartográfica
20.30 hs. – A.K., de Chris Marker (Francia/Japón, 1985, 71 min.). 2084, de Chris Marker (Francia, 1984, 10 min.).
CINECLUB QUIRINO CRISTIANI en Unquillo – Ciudades
21 hs. – Sin sol, de Chris Marker (Francia, 1983, 100 min.).
CINECLUB EL ETERNAUTA – 24 hs. de Cine Nacional
21 hs. – La parte del león, de Adolfo Aristarain (Argentina, 1978, 85 min.).
VIDEOTECA DEL MIRADOR – 24 hs. de Cine Nacional
22 hs. – Pizza, birra, faso, de Israel Adrian Caetano y Bruno Stagnaro (Argentina, 1997, 80 min.).
VIERNES 23/10
CINECLUB 9 REINAS en el Subsuelo del Pabellón Argentina – 24 hs. de Cine Nacional
18 hs. – Potestad, de Cesar D’Angiolillo (Argentina, 2001, 85 min.). Con la presencia del realizador.
CINECLUB QUIRINO CRISTIANI en Unquillo – 24 hs. de Cine Nacional
22 hs. – Regresados, de Cristian Bernard y Flavio Nardini (Argentina, 2007, 95 min.).
SÁBADO 24/10
CINECLUB 9 REINAS en Villa La Vaquita Echada – 24 hs. de Cine Nacional
16 hs. – Cortos de animación
CINECLUB PASIÓN DE LOS FUERTES – Retrospectiva Friedrich Wilhelm Murnau
18:30 hs. – Amanecer, de Friedrich Wilhelm Murnau (EE.UU., 1927, 106 min.).
CINECLUB JUAN OLIVA en la Ciudad de las Artes – 24 hs. de Cine Nacional
19 hs. – Gente en Buenos Aires, de Eva Landeck (Argentina, 1974, 90 min.)
CINÉFILO – Erótico III
21 hs. – El sexo es comedia, de Catherine Breillat (Francia, 2003, 94 min.).
CINECLUB EL RESPLANDOR en Monte Buey - Homenaje a Vittorio De Sica
22 hs. – Recuerdo de amor, de Vittorio De Sica (Italia, 1942, 83 min.).
CINECLUB LA QUIMERA – 24 hs. de Cine Nacional
22.30 hs. – Boda secreta, de Alejandro Agresti (Argentina/Canadá/Holanda, 1989, 95 min.). Precedida del cortometraje Éramos, de Juan María Bianchini (Córdoba, Argentina, 2006, 15 min.), con la presencia del realizador.
DOMINGO 25/10
CINECLUB COLISEO en Bell Ville – 24 hs. de Cine Nacional
19 hs. – RR La cosecha amarga, de Martín Gruttadauría (Argentina, 2007, 120 min.). En videoconferencia con el realizador.
CINECLUB CON LOS OJOS ABIERTOS en Villa Giardino – Última función del año
20 hs. – El sol del membrillo, de Victor Erice (España, 1993, 95 min.).
CINECLUB LA LINTERNA MÁGICA – 24 hs. de Cine Nacional
20 hs. – La fe del volcán, de Ana Poliak (Argentina, 2001, 90 min.).
CINÉFILO - Cine Contemporáneo Argentino. Segunda parte: “La realidad de la representación”
20.30 hs. – El árbol, de Gustavo Fontán (Argentina, 2006, 65 min.).
20.30 HS. – CINÉFILO BAR – BV. SAN JUAN 1020 (casi esquina Mariano Moreno) – CÓRDOBA CAPITAL
CINE CONTEMPORÁNEO ARGENTINO. Recorridos.
Segunda parte: “La realidad de la representación”
Criada, de Matías Herrera Córdoba (Argentina, 2009, 76 min.). Con la presencia del realizador.
La Libertad
Un llamado despierta la historia. Es un llamado que parece funcionar a modo de excusa, para sostener una forma narrativa. Es una historia que, más allá de los llamados, no tiene un inicio, un desarrollo y un desenlace. Es una historia que encuentra su relato, precisamente, en esa ausencia de la progresión.
Cada llamado, cada conversación, cada voz escondida detrás del teléfono da cuenta de una relación particular entre Hortensia y el mundo exterior: Un mundo ajeno, distante y, fundamentalmente, negado. Hortensia no puede asistir a la boda de su hijo, tanto como no puede dejar de cumplir sus “obligaciones” en la finca. La disponibilidad económica es una razón, pero no es “la razón”, y no está cerca de serlo. El autor lo sabe. La película lo sabe.
Criada es un discurso, por sobre todas las cosas, acerca de la libertad; y es una reflexión acerca de la forma y el contenido. Criada decide convertir en cine, una denuncia social y cultural. Una denuncia que compromete decididamente a su autor, que quizás lo incomoda y lo avergüenza. El compromiso es íntimo, porque el autor involucra a su familia, y la cuestiona; porque el autor se hace cargo de la cámara, de sus aciertos y sus errores.
Poco importa el debate sobre el papel de la ficción y el documental en Criada. Queda claro que, en definitiva, la realidad es sólo la que el autor pretende que sea, y Hortensia es para nosotros, lo que el autor cree de ella: Es la mujer que continúa, firme, trabajando, aún cuando la cámara casi no soporta la tormenta, aún cuando la cámara no ve nada, en plena oscuridad de la noche.
La libertad aparece siempre en Criada, pero aparece siempre lejana, inalcanzable. Es el plano del candado que cierra la puerta de la casa. Es el cielo atravesado por un alambre de púas. Es el primer plano de Hortensia que mira, con tristeza, al agua abriéndose paso entre la tierra seca.
Por Leandro Naranjo
21.30 HS. – CINÉFILO – BV. SAN JUAN 1020, CASI ESQUINA MARIANO MORENO
Ciclo Vote por Pedro (Costa)

¿Dónde yace tu sonrisa escondida?, de Pedro Costa (Portugal/Francia, 2001, 104 min.) + Ne change rien, de Pedro Costa (Portugal, 2005, 12 min.)
El cine no tiene que ver con la calidad,sino con la moral,con la ética.
Serge Daney. Cine,arte del presente.
Falta su imagen, faltan ellos.Daney y Godard los adoran,Deleuze ( en sus libros sobre el cine ) los coloca a la altura de los maestros, en las Movie Mutations se los menciona permanentemente. Al igual que Vigo, Dreyer, Syberberg, Vertov – por nombrar algunos de los que ya no están, la lista podría extenderse hasta nuestros días – sus films no están vedados, escamoteados, soslayados, y parecen pertenecer a una época del cine que sólo existe en los libros y en la imaginación de aquellos que aún creen pertenecer a su historia.
En una primera aproximación el documental de Pedro Costa es de una sencillez casi apabullante: la cámara está fija en el cuarto de edición donde vemos, casi siempre, a Huillet de espaldas sentada frente al monitor y a Straub que se aproxima, interroga, habla, sale por la puerta, sigue hablando fuera de campo; y también vemos parte deSicilia sobre el que están trabajando. ¿Eso es todo ?, salvo el plano final: Straub se dirige hacia una puerta, titubea frente a ella ( ¿ no la puede abrir o no la quiere abrir ?, hay algo misterioso allí detrás ) y finalmente se sienta en una escalera, fumando un cigarro y llevándose las manos a la cara ( ¿ acaso llora ? ); una presencia diminuta, gris, humana, que contrasta fuertemente con la ancha puerta de un color fortísimo, un plano sobrecogedor que trasmite una soledad desgarradora. Eso parecería ser todo.
Pero dentro de ese todo vemos el trabajo de los cineastas; no sólo a través de Siciliasino el que van realizando sobre este, un cineasta filmando la filmación – y a los filmadores – de un film. Respetando el blanco y negro del film de los Straub ( los colores aparecen cuando se lo deja a un lado ) la luz del documental también se acomoda al cuarto de edición y los únicos momentos en que ésta restalla ante nuestros ojos son cuando Huillet prende la lámpara situada a su lado o cuando Straub abandona el cuarto, bien porque lo “hechan”, bien porque al revés – o como complemento – de su pareja necesita pensar de pie, caminando, moviéndose desordenadamente para ordenar el orden metódico de Huillet.
Costa nos muestra – porque ellos así lo muestran – la meticulosidad rayana en la obsesión en el tratamiento de cada plano: cada detalle ( un imperceptible movimiento de la mano, una sonrisa en los ojos, un párpado que se cierra ) se analiza, se discute y se compara ejemplificadoramente con otros films, otros directores. Un diálogo abierto hacia el cine, una metarreflexión sobre el valor de las imágenes y el sentido de filmar lo que se filma; una elección estética ( al igual que la de Costa en el tratamiento del documental ) que informa sobre una apuesta ética ( al igual que la obra de Costa ) en un lugar – el cine de hoy – en el que estos conceptos parecerían ser el residuo molesto de visiones y discusiones un tanto mas gloriosas. Parecería; porque Straub, Huillet, Costa y “todos ellos” siguen empeñados en discutir, en problematizar las imágenes facilistas de la historia, en trabajar casi artesanalmente porque eso es lo que se debe hacer para producir un film, en ejemplificar ejemplarmente la cegadora sentencia daneysiana. Cine de la resistenza, resistencia del cine, cine resistente.
Mostrar tu trabajo por medio de ( parte de ) el proceso productivo de otro film, mostrar el resultado – y sus implicaciones – del trabajo de otros sobre el cine, sobre tu cine, no es algo tan banal y sencillo como parece.Exponer la subjetividad ( objetivamente ) es también exponerse a la mirada subjetiva de los otros, estén o no dentro del plano.
Que una película pueda sugerir estas cordenadas, presentizar ausencias ausentes por demasiado tiempo, se sitúe en el inagotable derrotero de un diálogo acerca de ( y sobre ) el cine, y que además nos regale la extraordinaria “actuación” de sus protagonistas no es algo habitual, pero afortunadamente tampoco infrecuente.Y no produce acostumbramiento.
Faltaba su imagen, faltaban ellos.Una comedia ( casi ) hawksiana los trajo hasta aquí, desde las habituales sombras del olvido hasta la luz de una sonrisa por descubrir.
Fernando Pujato
21 HS. – CINE TEATRO MUNICIPAL RIVADAVIA, ESPACIO INCAA KM. 725 – AV. SAN MARTÍN 1505, UNQUILLO
Ciclo Ciudades

Después de hora, de Martin Scorsese (Estados Unidos, 1985, 97 min.).
20.30 HS. – TEATRO LA LUNA – PASAJE ESCUTTI 915 ESQUINA FRUCTUOSO RIVERA, CÓRDOBA CAPITAL
Chris Marker: La lupa cinecartográfica

El fondo del aire es rojo, de Chris Marker (Francia, 1977, 177 min.)
21 HS. – CINÉFILO BAR – BV. SAN JUAN 1020 (casi esquina Mariano Moreno) – CÓRDOBA CAPITAL
Cronenberg y sus enigmas existenciales
M. Butterfly, de David Cronenberg (Estados Unidos, 1993, 101 min.).